Les rituels forment un fil rouge tout au long de la saison d'Opera Ballet Vlaanderen. Les rituels s'effacent dans notre société occidentale, ce qui fait disparaître à la fois la connexion individuelle (stabilité mentale et résilience) et collective (identité partagée).
Le sentiment communautaire fait défaut. L'un des rôles et piliers les plus importants de l'art est de réunir les gens, de maintenir et cultiver la connexion.
Triple bill
Opera Ballet Vlaanderen commence 2026, pour ainsi dire, en grande pompe. Le triple bill 'Rites' comprend trois œuvres extrêmement difficiles du répertoire symphonique avec des rythmes complexes et des explosions musicales extrêmes qui exigent du grand orchestre de 70 musiciens un haut degré de virtuosité. L'orchestre sous la direction du chef d'orchestre Karel Deseure nourrit et oxygène les danseurs.
La force du collectif se retrouve également chez les danseurs. 'Bolero X', sur la musique emblématique de Maurice Ravel, chorégraphie Shahar Binyamini, a été conçue pour un effectif immense de pas moins de 50 danseurs. Un si grand nombre de danseurs sur une scène est exceptionnel. Trente danseurs de la compagnie propre complétés par les jeunes danseurs de Junior Ballet Antwerp et les dernières années de l'École de ballet. Pour ces jeunes danseurs qui sont au début d'une carrière professionnelle, une opportunité unique.
Sur des rythmes tout différents de Ravel 'La Valse', un seul danseur se meut, chorégraphie Nacera Belaza. Dans 'Le Sacre du Printemps', d'Igor Stravinsky, l'une des œuvres les plus révolutionnaires du 20e siècle, Pina Bausch a créé une chorégraphie saisissante pour 30 danseurs. Tant les compositeurs que les chorégraphes sont des artistes novateurs.
'Bolero X' - ode à la danse – chorégraphie Shahar Binyamini
Shahar Binyamini repousse les limites des formes de danse traditionnelles et a développé un vocabulaire personnel. Sa chorégraphie vertigineuse est riche en détails, en atmosphère et en puissance vibrante. La partition part d'un motif rythmique unique, qui est progressivement construit et repris par différents instruments : clarinette, basson, hautbois, saxophones et se déploie dans une construction staccato.
Danser, c'est naviguer sur les mers de l'imagination et la contrainte du rythme. Aux premières notes du petit tambour, après quoi la première mélodie est introduite par la flûte solo, le rideau de devant s'ouvre de quelques mètres. Un homme en collant noir et haut couleur chair est accroupi, le dos au public, captif dans un spot chaud. Il fait des mouvements étranges. Le rideau s'ouvre davantage. Il revendique l'espace, se meut haut, bas, trace des diagonales. Rampe sur le plancher de la scène comme un crabe. Plusieurs mouvements évoquent des connotations et des associations émotionnelles. Peu à peu, vous distinguez dans la lumière diffuse les autres danseurs côté cour, jardin et le fond de scène. Ils encadrent la scène agenouillés, les bras largement écartés devant eux comme des sprinteurs aux blocs de départ. Ils sont vêtus uniformément.
À mesure que la construction musicale du Boléro s'intensifie, un danseur sort du rang et prend le relais, puis un autre. Peu à peu, à mesure que le rythme devient plus impératif, les danseurs accroupis commencent à faire simultanément de petits mouvements avec l'épaule. Au centre de la scène, nous voyons un pas de deux entre deux hommes, puis un homme et une femme. Pendant ce temps, tous les danseurs se sont également levés et font deux petits pas à droite, puis reviennent. À un moment donné, ils se précipitent dans un chaos désordonné sur la scène comme une fourmilière qui s'agite et s'affaire. En un instant, il y a de l'ordre. Ils se déplacent en diagonales droites sur la scène où d'autres danseurs passent régulièrement à travers.
Vers les dernières notes, une formation triangulaire se forme. Un tourbillon d'énergie, comme un vol d'oiseaux qui déploient leurs ailes. Un petit tsunami, non de malheur, mais de pure joie dynamique dans un champ de tension qui s'intensifie de plus en plus. Le groupe entier se meut simultanément comme un seul organisme vivant dans un entrelacement de musique, de mouvement et d'émotion. Rythme et accélération comme une marée montante. Shahar Binyamini fait des merveilles avec le caractère répétitif et le rythme entraînant.
À mesure que le crescendo approche, le danseur de devant saute en l'air, puis le troisième, cinquième rang, etc. Ils bondissent littéralement en dehors des sentiers battus. Euphoriques. Le Boléro de Ravel, un défi artistique que Shahar Binyamini a transformé avec 50 jeunes danseurs en un spectacle émotionnel et a enchanté le public. Les standing ovations et les louanges ont duré plusieurs minutes.
'La Valse' - pure poésie – chorégraphie Nacera Belaza
Dès 1906, Maurice Ravel développe l'idée d'un grand hommage à Johann Strauss II, sous le titre provisoire 'Vienne'. La guerre a cependant jeté un pavé dans la mare. Ce n'est que fin 1919, printemps 1920 que la composition était prête. Avec une certaine fierté, on peut dire qu'il y a exactement cent ans que 'La Valse' a connu sa première mondiale en tant que création scénique à l'Opéra d'Anvers. Sonia Korty, la chorégraphe intrigante mais quelque peu oubliée qui dirigea la compagnie de ballet de l'Opéra d'Anvers depuis sa fondation en 1923, a eu cet honneur. Elle a été la première à obtenir les droits de Maurice Ravel pour chorégraphier sa 'La Valse'. Ravel a écrit dans une lettre à son adresse : « Il faut considérer 'La Valse' comme une sorte de tragédie grecque ».
Chorégraphe Nacera Belaza, à son tour maintenant, disséque le récit de la musique dans un solo raffiné. Elle rompt notre façon habituelle de regarder le ballet, la danse tout court. Existe-t-il une seule réalité si chaque perception est remplie personnellement ? L'immense scène est plongée dans l'obscurité. Au centre se tient un homme dans un petit spot en costume sombre. Dans la lumière diffuse, seules ses mains et son visage sont visibles. Le spot s'élargit. Le cercle devient plus grand puis plus petit à nouveau.
En mettant tous ses sens à l'œuvre, le danseur matérialise son imagination : l'homme et le cosmos. Il dessine une sorte de calligraphie du son dans l'espace. Il se tient instable sur ses jambes. Cela évoque des images d'un animal fraîchement jeté qui se tient encore mal sur ses pattes. Il se meut lentement dans le cercle de lumière, mais cherche aussi les limites, curieux de ce qui se passe au-delà. Le danseur gagne en confiance. Tournoie sur son axe. Nacera Belaza s'approche de l'abstraction poétique, bien que la géométrie ne soit pas tout à fait abandonnée. Un spectacle intimiste, captivant, un poème choréographique comme Ravel lui-même l'a nommé. 'La Valse' célèbre maintenant son centenaire sur la scène de ballet anversoise et invite à la réflexion et à l'apaisement. Le danseur Austin Meiteen appelle le processus créatif de 'La Valse' un voyage du lâcher-prise et de la liberté accordée.
'Le Sacre du Printemps' – choreography Pina Bausch - associatif
La danse est l'organisation du mouvement sur un axe vertical et horizontal dans le temps et l'espace. Pina Bausch explore la composition d'Igor Stravinsky pleine d'espace de jeu et d'interprétation. Son monde musical fascinant révèle un jeu continu de contrastes : l'amour contre la cruauté, le pouvoir et l'impuissance. Sa chorégraphie veut être une métaphore d'une réalité qui demande des victimes féminines. L'ensemble respire une dynamique orgastique dans une fusion d'énergie physique et spirituelle. Les danseurs d'Opera Ballet Vlaanderen possèdent non seulement une présence physique mais aussi émotionnelle. Ils tiennent le public sous leur emprise.
La chorégraphie 'Le Sacre du Printemps' de Pina Bausch de 1975 suit en grande partie l'ordre de scène original du livret, mais sans référence à la Russie païenne. L'exécution se concentre entièrement sur le sacrifice d'une jeune femme. La thématique : la femme comme objet de désir et victime est plus actuelle que jamais. La chorégraphie est de caractère fragmentaire et aphoristique et possède une dramaturgie complexe.
Le sol du ballet est couvert d'une épaisse couche de tourbe broyée, ce qui rend la danse physiquement plus exigeante. L'image d'ouverture est idyllique. Dans une bande de lumière verticale, une femme est allongée sur un tapis rouge. Une autre ligne horizontale la traverse. Une jeune fille s'avance en marchant et soulève sa robe délicate. Les jeunes filles découvrent timidement leur sensualité. La musique déploie un carrousel de sentiments : gêne, luxure, audace. Les femmes cherchent du réconfort les unes auprès des autres. S'attachent ensemble. Les hommes font irruption sur scène, tout de testostérone et de désir. Avec un comportement de macho, ils se positionnent face aux femmes. Le chef cherche sa proie. Qui se sacrifie ? La résonance de la musique traverse en tremblant les corps graciles des jeunes filles. Il y a de brefs moments stylisés et élégants et des rondes. Ce qui est très impressionnant, c'est quand les femmes se précipitent plusieurs fois vers les hommes et sont soulevées sur leurs épaules. Une belle image finale mais aussi un peu sinistre : l'homme gît au sol les bras écartés en invitation. La victime se tient devant les bras écartés, mendiant l'aide. Un spectacle intense et impressionnant à la fois sur le plan auditif et visuel.
Ce triptyque est chaque soir un combat d'épuisement pour les 70 musiciens comme pour les 50 danseurs. La complexité chorégraphique a été exécutée et animée trois fois avec une précision et une concentration à couper le souffle. Lorsque les instruments se taisent et que les corps s'immobilisent, vous réalisez en tant que spectateur seulement ce que vous avez vécu : un voyage enivrant, une vague de son et de danse purs.
'Rites' une performance exceptionnelle !