12 Solo Fantasias

La danse dans les Fantaisies pour flûte seule de Telemann Menuets, sarabandes, bourrées, gigues, gavottes, cornemuses et polonaises. Comme beaucoup d'autres compositeurs, Georg Philipp Telemann (1681–1767) a utilisé la danse comme fondement de ses compositions et cela n'est nulle part plus évident que dans ses fantaisies pour flûte, où nous trouvons plusieurs exemples. Bien que la musique soit écrite ni pour la salle de bal, ni pour le théâtre ni pour l'opéra, les références à la danse baroque de la cour française sont claires et abondantes. La musique invite donc à bien plus qu'une simple expérience d'écoute, évoquant aussi le mouvement et les réponses corporelles. Lorsque la musique du XVIIIe siècle est interprétée aujourd'hui, ce ne sont pas nécessairement les qualités de la danse qui fixent le cadre de la performance. D'ailleurs, les fantaisies pour flûte n'ont pas été écrites spécifiquement pour la danse. Bien que la forme soit libre, les références à la danse peuvent encore fournir des indications et une inspiration pour d'autres façons de vivre la musique. L'une d'elles est le tempo. Si un air de danse est joué trop lentement, la danse en sera affectée. Par exemple, l'équilibre sur une jambe et les pirouettes nécessiteront une technique plus forte. Un tempo trop lent pourrait conduire à une certaine raideur, mais un tempo peut aussi être trop rapide, auquel cas il serait difficile pour le danseur d'exécuter tous les pas avec la précision requise. Ce n'est pas toujours facile de reconnaître la danse sous-jacente dans la musique, mais étant donné l'effort requis, les rythmes et les différentes caractéristiques des danses peuvent être ressentis – le swing, le flux et le mouvement dans les structures de base de la musique peuvent être perçus. Laissez votre fantaisie se déployer, ouvrez l'espace créatif, et permettez à la musique de mouvoir le corps et l'âme !