Alexander & Nikolai Tcherepnin & Prokofiev

Voyage passionnant Dans l'interview du livret, le pianiste italien/slovène parle de son programme : CdR : Parlons maintenant de votre CD. Quelle est l'idée derrière ? AG : C'est un CD spécial qui présente exclusivement de brèves pièces extraites d'anthologies ou de collections courtes. Pour moi, c'est comme un voyage sans chronologie : j'ai simplement voulu choisir un itinéraire intéressant. Nous commençons par une secousse : un geste brutal dans Prokofiev, pratiquement dépourvu de mélodie. À partir de là, les ambiances des pièces se mélangent les unes aux autres. CdR : Qu'est-ce qui vous a fait penser que The Bark of Yearning serait un bon titre pour le CD ? AG : Je l'ai trouvé dans un poème de Konstantin Balmont. Un soir à Saint-Pétersbourg en 1917, Balmont a entendu de la musique de Prokofiev, qui était également présent, et il a écrit un poème sur le champ. Prokofiev a été tellement séduit par le poème de Balmont qu'il a spontanément choisi la citation Visions fugitives comme titre pour sa collection de miniatures. Après avoir découvert ce poème, j'ai lu d'autres œuvres du même auteur pour ressentir l'atmosphère, et The Bark of Yearning était ma préférée. Toutes ces pièces semblent évoquer une « méditation sombre ». Même dans les passages animés, il existe une ambiance sous-jacente de méditation : c'est l'atmosphère du début du XXe siècle et le milieu culturel du Symbolisme. Ce sont de brèves visions abstraites de mondes différents. On peut sentir qu'un seul accord ou une série de sons pourrait s'intensifier pour évoquer un univers entier. Ou prenez les Sarcasmes, avec lesquels je commence le CD : ils représentent un avant-garde expérimental, une investigation quasi scientifique, probablement liée à l'ambiance de Saint-Pétersbourg immédiatement avant la Révolution d'octobre en 1917. Les passages sont brutaux, donc sarcastiques. Deux mondes différents coexistent toujours dans Prokofiev : l'un est plein de fantaisie, d'imagination et d'émerveillement ; l'autre est étrange et grotesque. En fin de compte, nous avons laissé de côté le titre car le programme dit tout. CdR : Qu'est-ce qui vous a amené aux œuvres suivantes du père et du fils Tcherepnin figurant sur ce CD ? AG : Sur Internet, j'ai découvert ces pièces par hasard. Nikolai Tcherepnin, le père, était un compositeur largement respecté, surtout connu comme chef d'orchestre. Il était également le professeur de direction d'orchestre de Prokofiev au conservatoire (et dans son journal Prokofiev a écrit qu'il avait appris davantage sur l'orchestre auprès de Tcherepnin que de Rimsky-Korsakov, qui était son véritable professeur d'orchestration et une légende à lui seul). Et concernant les œuvres de Nikolai Tcherepnin, Prokofiev était plein d'éloges (un événement rare). Parmi les œuvres de Nikolai Tcherepnin, j'ai choisi le conte musical Le Pêcheur et le Poisson, une série de brèves pièces dans une atmosphère de conte de fées. Le poisson, qui a été capturé, peut donner au pêcheur tout ce qu'il désire. Mais la méchante épouse du pêcheur n'est jamais satisfaite et en veut toujours plus. Avec patience et compassion, le poisson continue de donner. Mais quand l'épouse veut devenir la reine de la mer, le poisson dit « Non ! » J'ai choisi de clore le CD avec ce cycle : mes auditeurs se retrouvent ainsi dans une atmosphère tranquille débordante de sonorités colorées.