Complete Chamber Music

Les œuvres de musique de chambre de Dieterich Buxtehude comptent aujourd'hui parmi les moins connues de ses compositions. Elles ont été oubliées peu après 1700, et cela malgré le fait que deux tiers des sonates de chambre de Buxtehude, contrairement à toute autre catégorie de la production créative du compositeur, ont été publiées de son vivant. La publication de sonates indique qu'il y avait un marché pour ce répertoire à la fin du XVIIe siècle. De plus, la publication de deux séries de telles œuvres suggère que la célébrité du maître de Lübeck et le succès de la première série ont dû créer la demande d'une seconde. Cependant, la raison principale pour laquelle ces œuvres sont tombées en désuétude au moment de la mort de Buxtehude était leur orchestration instrumentale peu conventionnelle et, plus important encore, l'ascension triomphale de la moderne sonate en trio italienne par Corelli, Albinoni et d'autres au début du XVIIIe siècle. Le répertoire de musique de chambre de Buxtehude comprend au total vingt-deux œuvres. Toutes les œuvres de chambre de Buxtehude présentent des compositions hautement sophistiquées qui comptent parmi les exemples les plus attrayants et les plus techniques exigeants du genre de sonate d'ensemble, alors encore dans son enfance. Elles ressemblent à bien des égards aux six sonates du Hortus musicus (Hamburg, 1688) du collègue et ami de Buxtehude, Johann Adam Reinken, organiste à la St. Catherine's Church à Hamburg. Mais comme les pièces de Reinken, elles ont été influencées par des modèles italiens, notamment les sonates instrumentales du compositeur vénitien Giovanni Legrenzi (1626-1690), qui circulaient largement aussi en Europe du Nord. En même temps, elles reflètent profondément les manières improvisationnelles, fantaisistes, expressives et colorées de Buxtehude et de son école, auxquelles l'écrivain Johann Mattheson en 1739 se référait comme « stylus fantasticus ».