Cristal Bello

De l'Espagne à la Nouvelle-Espagne : musique et modernité au XVIIIe siècle

La première moitié du XVIIIe siècle a connu un changement majeur du goût musical dans toute l'Europe. Ce goût, que les musicologues ont défini comme « galant », prenait l'opéra seria italien comme principale référence, avec ses mélodies lyriques et cantabiles et ses textures transparentes, échappant ainsi à la rigidité des règles qui avaient jusqu'alors gouverné la pratique compositionnelle. Devenir à la mode est devenu la préoccupation principale d'un compositeur, cherchant à plaire à la fois au public et à ses mécènes, ce qui a entraîné une circulation continuelle de nouvelles musiques, en particulier celle composée par les Italiens. À cet égard, la monarchie espagnole ne faisait pas exception. Les compositeurs inclus dans cet enregistrement appartiennent à une génération née autour de 1700. Ces musiciens ont été fortement influencés par des auteurs napolitains tels que Leonardo Vinci, Francesco Durante ou Leonardo Leo, dont la musique a joui d'une large diffusion dans tout le monde hispanique durant la première moitié du XVIIIe siècle. Ce sont ces compositeurs qui, de manière plus régulière, ont commencé à écrire en Espagne pour la flûte, instrument qui a une présence particulière sur ce CD. La flûte a été progressivement introduite dans les chapelles musicales espagnoles à partir des années 1720-1730, son utilisation étant enregistrée ultérieurement dans les chapelles musicales en Ibéro-Amérique. L'aria Cristal Bello, conservée à la Basilica de Santa María de Guadalupe (Mexico), est un bel exemple de l'utilisation de cet instrument en Ibéro-Amérique, écrit par le violoniste et compositeur Ignacio Jerusalem y Stella, né à Lecce (Naples) en 1707. En 1736, il résidait déjà en Cataluña, et voyagea ensuite à Ceuta et Cádiz en compagnie de sa famille. Selon des études récentes de José Antonio Gutiérrez et Javier Marín, Jerusalem aurait pu travailler comme musicien militaire au cours de ces années, attaché au régiment à Zamora. En 1742, Jerusalem s'embarqua pour le Mexique afin de travailler au Coliseum de Mexico City. En 1749, il fut nommé directeur intérimaire de la musique à la Cathédrale du Mexique, poste qu'il occupa de manière permanente de 1750 jusqu'à sa mort en 1769. Pendant son mandat, Jerusalem modernisa la musique sacrée mexicaine, introduisant de manière cruciale les nouvelles tendances d'origine italienne qui dominaient déjà la Péninsule Ibérique. Il faut noter que sous la direction de Jerusalem, différents ensembles de musique sacrée composés par les directeurs de musique des trois Chapelles Royales à Madrid - José de Torres, José de Nebra, José de San Juan ou José Mir y Llusá - ont été acquis à Madrid pour leur utilisation à la cathédrale mexicaine. Ce programme inclut également un ensemble de versets instrumentaux en deuxième ton (mode) par Jerusalem. Ces pièces font partie d'une collection de versets instrumentaux du compositeur napolitain conservée jusqu'à ce jour dans les archives musicales de la Cathédrale de Mexico City. La fonction de ces pièces, principalement de courte durée, était de substituer certains versets du texte liturgique, tels que les psaumes, les cantiques ou les hymnes, en alternant les sections chantées avec les sections instrumentales. Bien qu'il fût plus courant que l'orgue joue les versets, nous trouvons également certains d'entre eux écrits pour un ensemble instrumental, comme ceux de Jerusalem.