Debussy & Crumb

Un Portrait de la Magie du Son « Claude Debussy est souvent étiqueté comme un impressionniste musical. C'est cependant trompeur de le faire, car Debussy n'était pas vraiment associé aux artistes visuels appartenant à ce courant. Au lieu de cela, il se considérait comme un adepte du Symbolisme, ce qu'on peut constater à partir de son choix de textes pour les adaptations musicales et de son opéra Pelléas et Mélisande ; il s'est finalement opposé à l'association de la musique avec l'imagerie. Dans ses deux volumes de Préludes, les sujets ou les descriptions poétiques n'étaient pas présentés comme des titres, mais apparaissaient entre crochets à la fin de chaque pièce – plutôt comme des sous-titres que des titres. Ainsi, les Préludes renvoient à des jalons antérieurs du genre : dans les préludes de Bach et Chopin, le centre d'attention n'avait pas été l'illustration musicale, mais le clavier en tant que tel…….…… L'aspect de la magie du son n'est pas seulement prédominant dans le cycle de préludes de Debussy, mais aussi dans un autre cycle : Makrokosmos, que le compositeur américain George Crumb a commencé à écrire en 1972. Makrokosmos a finalement grandi jusqu'à quatre volumes et a acquis un statut légendaire. Les deux premiers volumes sont pour piano solo ; les vol. 3 et 4 sont pour deux pianos et percussions, à savoir pour piano à quatre mains, respectivement. Les modes d'exécution contemporains sont prédominants dans les quatre volumes, y compris le tapotement et le frappement sur le cadre du piano, ou le raclage des cordes. La transformation du timbre est un élément essentiel pour Crumb, qui avait l'alchimie en tête. Les aspects de l'occulte sont prédominants dans le premier volume, qui est consacré aux signes du zodiaque – non pas en termes d'astronomie, mais d'astrologie, c'est-à-dire l'influence des signes du zodiaque sur le développement et le caractère d'une personne. Le Makrokosmos de Crumb est ainsi également une collection de pièces de caractère comme celles plus romantiques que Schumann a écrites pour piano au 19e siècle. Comme Schumann, Crumb a dédié ses pièces à des personnes concrètes : il a chiffré leur identité en abréviations, et les énigmes sont faciles à résoudre. La cinquième pièce, « The Phantom Gondolier », est au signe du Scorpion, qui exerce son influence sur la vie de ceux nés à partir du 24 octobre – exactement le jour où George Crumb est né en 1929. Cette pièce est donc un autoportrait étonnant. Nous entendons des hurlements et des gémissements à travers l'immensité de l'espace ; tout le reste reste un mystère…. .. » (Extraits des notes du livret de Bernd Künzig)