Dvořák,Violin Concerto & String Serenade

LA PROFONDEUR ÉMOTIONNELLE DE DVOŘÁK

« Dvořák a déclaré ailleurs qu'il était resté au cœur un simple musicien populaire bohémien. Né en 1841, fils d'un boucher, il a grandi à la campagne. Il a toujours entendu des mélodies folkloriques bohémiennes, probablement même dans le ventre de sa mère. La musique folklorique faisait clairement partie de l'ADN de Dvořák, et une tonalité de folklore slave imprègne les deux œuvres de ce CD. Chaleureuse, douce, résonnante, mélancolique »

« C'est principalement à cause de toutes les danses folkloriques que Dvořák intègre dans ses œuvres. » Pour la violoniste Antje Weithaas, ces danses folkloriques sont l'une des principales caractéristiques du « ton bohémien » du style de Dvořák. La furiant et la dumka sont deux danses qui réapparaissent assez souvent dans son œuvre ; la furiant provient de Bohême, tandis que la dumka est originaire d'Ukraine. De l'avis d'Antje Weithaas, la musique de Dvořák reflète également la mentalité du peuple bohémien. « Sa musique possède une chaleur incroyable ; il n'y a pas d'agressivité. La langue tchèque aussi a une qualité douce. Ou prenez, par exemple, le son de l'Orchestre Philharmonique Tchèque : un vestige unique qui est toujours préservé. Il a cette incroyable chaleur veloutée et cette douceur, pulsant en même temps avec une vibration spéciale et captivante. Dans la musique de Dvořák, nous avons les figures de danse, une généreuse portion de poésie et de mélancolie, et tout cela fonctionne ensemble pour produire une profondeur émotionnelle très variée. »

Le seul concerto pour violon de Dvořák et sa sérénade pour cordes sont des exemples privilégiés des caractéristiques décrites par Antje Weithaas, même si les deux œuvres mettent en évidence deux aspects différents de son style. D'une part, le Concerto pour violon en la mineur, op. 53 est une grande tapisserie symphonique pour soliste et orchestre. En contraste, la Sérénade en mi mineur, op. 22 a une forte saveur de musique de chambre, bien que les techniques symphoniques ne soient nullement absentes. Écrite en 1875 et créée le 10 décembre 1876, la Sérénade figure parmi les œuvres les plus aimées et les plus populaires de Dvořák ; le concerto pour violon, de 1879, est beaucoup moins connu. Il se trouve à l'ombre du concerto pour violoncelle, qui est beaucoup plus souvent joué. Antje Weithaas considère ce rang secondaire comme quelque peu injustifié. « C'est une magnifique pièce, mais difficile à jouer. Des passages délicats attendent le soliste dès le début. Aucun violoniste ne se sent à l'aise en montant sur scène pour jouer ce concerto ! Mais le contenu musical est magnifique, et nous devrions tous rendre justice à cette œuvre en nous élevant à la hauteur du défi... » (Extrait des notes du livret d'Elisabeth Richter : Une conversation avec Antje Weithaas)