Hornflowers

À notre époque, l'adage célèbre du poète Keats « la beauté est la vérité, la vérité beauté » pourrait sembler un rêve perdu, mais la collection Hornflowers de Nils Henrik Asheim réimagine cette relation et apporte l'espoir aux oreilles contemporaines. Asheim n'est pas un esthéticien adorant la beauté de la même manière que Keats, mais il examine l'idée de beauté à travers des compositions poétiques. Aujourd'hui, la beauté et la vérité apparaissent presque comme des opposés — les vérités sont contestées et démontées, tandis que la réalité peut sembler tout sauf belle. Les œuvres de cette sortie, interprétées par le NyNorsk Brass Quintet, sont également pleines de contradictions. Des fragments collectés, des sons, des motifs, des paroles et des dichotomies sont utilisés comme blocs de construction, libérés de leur contexte original et enfilés ensemble dans des constellations surprenantes et puissantes. Asheim a également donné à plusieurs des pièces des titres oxymoriques, comme Burning Ice, Singing Stones et Scream Soft, et par ce geste invite l'auditeur à réfléchir sur les différences d'opinion et les compilations improbables. Les instruments à cuivre occupent et explorent des espaces où nous ne les entendons normalement pas occuper — déshabillés et ludiques — et leur place naturelle évidente et leur inclusion dans ces constructions est à la fois stupéfiante et libératrice. C'est précisément dans les surprises, dans les contrastes, dans la distance entre les blocs de construction et le mortier qui les maintient ensemble, que l'unicité et la tangibilité de cette musique sont révélées. De cette manière, Asheim crée sa propre lyrique musicale où la beauté et la vérité sont exposées à travers les contradictions et les improbabilités.