In Heaven

La troisième collaboration entre la mezzo-soprano Olivia Vermeulen et Jan Philip Schulze (piano/synthesizer), In Heaven , fait suite à leurs précédents albums thématiques Dirty Minds et Hello Darkness , qui ont reçu des critiques élogieuses et ont remporté notamment un Edison et le Prix du critique de disques allemand. Tandis que les deux premiers albums traitaient de thèmes terrestres comme l'érotisme et la mortalité, ce programme se concentre sur le ciel. Le concept esquisse une odyssée cosmique où la mélodie vocale, la musique contemporaine, la pop et les classiques psychédéliques se rencontrent pour un voyage à travers des visions utopiques, des planètes lointaines et la fascination éternelle de l'humanité pour l'espace. Parsemé d'enregistrements sonores de la NASA, l'album guide l'auditeur entre le ciel et la terre, la fantaisie et la réalité, l'ivresse et la transcendance. Le répertoire est remarquablement éclectique : Life on Mars de David Bowie s'ouvre avec des bruits authentiques de tempêtes martiennes, tandis que George Crumb, Brahms, Schubert et Wolf offrent des réflexions lyriques sur les étoiles, les rêves et la transcendance. Le programme passe sans à-coups à l'exubérant chant à boire Le vin d'Augusta Holmès, au Lethe imprégné d'opium de Rebecca Clarke et à l'hymne psychédélique White Rabbit de Grace Slick. Les maîtres français et allemands comme Saint-Saëns, Mahler et Messiaen apparaissent aux côtés de Tierkreis de Stockhausen, du satirique Galaxy Song de Monty Python et de Una notte a Napoli de Pink Martini. L'album se termine avec le resplendissant Abendlied de Robert Schumann, qui souligne le dialogue entre le cosmos infini et le désir humain. Ensemble, Vermeulen et Schulze créent un univers sonore à la fois virtuose, spirituel et extrêmement imaginatif. Soutenus par la batterie et la basse dans certaines pièces, ils s'appuient sur la couleur, la théâtralité et la polyvalence stylistique pour transformer les œuvres connues en méditations cosmiques. In Heaven reflète finalement les rêves humains d'évasion, d'ivresse et d'utopie, tout en reconnaissant simultanément la réalité terrestre de l'existence. Le résultat est un voyage caléidoscopique – ludique mais profond, enraciné dans l'art classique mais ouvert à la culture pop – qui remet en question les frontières et offre à l'auditeur une mission musicale dans l'espace.