L’Arte di diminuire

Les diminutions, l'art de l'embellissement extemporané ou de la variation mélodique, constituaient une part essentielle de la pratique de la performance des périodes Renaissance et Baroque précoce. La base des diminutions est la fragmentation d'une note longue ou d'une série de notes longues en de nombreuses notes plus courtes et plus rapides qui s'articulent autour de la mélodie originale. Aux XVIe et début du XVIIe siècles, une composition telle qu'écrite par le compositeur était souvent considérée comme de la matière brute et il était normal et même exigé des musiciens d'embellir les œuvres qu'ils exécutaient. Le nombre de traités consacrés à l'enseignement de ce sujet indique clairement l'importance des diminutions à cette époque. La plupart de ces manuels comprenaient un recueil de mélodies décorées tirées de madrigaux, motets et chansons renommés de compositeurs bien connus de l'époque. Ces pièces nous donnent des exemples clairs de la façon dont la musique était exécutée à cette époque et de ce qui était considéré comme la manière appropriée d'embellir une pièce de musique. Souvent exigeantes sur le plan technique, ces pièces donnaient l'occasion de démonstrations virtuoses car elles exigeaient une grande dextérité de la part de l'exécutant. En conclusion, les diminutions étaient ajoutées pour rendre une pièce de musique plus « belle ». Ce CD explore la pratique répandue des diminutions en présentant des exemples publiés de diminutions sur des motets bien connus de maîtres compositeurs ; des diminutions sur des mélodies populaires ou des formes de danse et enfin, des diminutions composées par l'exécutant en tant qu'artiste. J'espère que cet enregistrement rapprochera les auditeurs du sujet des diminutions qui est, à mon avis, un art en soi.