My Microtonal Piano

En tant qu'instrument musical, le piano est, tant littéralement que figurativement, noir et blanc. Un paradigme de discipline et d'ordre, les notes naturelles ici, les dièses et bémols là, soigneusement accordés de sorte que tous les intervalles entre les notes soient identiques, et que toutes les tonalités, majeures et mineures, sonnent avec un maximum absolu de clarté consonante et cohérente. Les compositeurs n'ont généralement pas intérêt à ou ne sont pas satisfaits par le noir et blanc. En effet, même toutes les myriades de nuances de gris entre les deux sont souvent insuffisantes. Indépendamment de son apparence, et de la manière dont il aurait pu être conçu, arrangé et construit, pour de nombreux compositeurs, un instrument est moins un point final qu'un point d'interrogation, un ensemble de matériaux qui ont le potentiel de constituer une pléthore de possibilités techniques multicolores. Il en va ainsi de la musique de cet album. Composer de la musique pour piano microtonale, explorer les espaces infinitésimaux entre les touches blanches et noires, c'est accepter la nécessité de repenser, rééquiper et, bien sûr, réaccorder l'instrument afin d'élargir ou simplement reconfigurer sa composition tonale et ses capacités. Une telle exploration s'étend à d'autres aspects aussi, au timbre, à la structure, à la mélodie, et plus évidemment — et radicalement — à l'harmonie. Les cinq compositeurs de cet album, Eivind Buene, Keiko Harada, Øyvind Mæland, Michelle Agnes Magalhaes et Andreas Gundersen, adoptent chacun une approche distincte et individuelle dans leur exploration au-delà des limites conventionnelles du piano. Selon l'artiste : « Les œuvres en solo de cet album ont toutes été commandées pendant ma période de boursière en recherche artistique à l'Académie norvégienne de musique. Par le biais de mon projet, j'ai essayé de démontrer, en tant qu'interprète, comment la microtonalité peut augmenter les possibilités expressives du piano acoustique. »