Schubert, Die Winterreise

Réflexions sur WINTERREISE Commentaires personnels des artistes Les deux grands cycles de mélodie de Franz Schubert basés sur des textes de Wilhelm Müller (1794–1830) ont marqué des étapes importantes dans l'histoire de la musique. Quiconque ose les « reproduire en performance » marche sur les traces des géants. Comme l'explique Markus Schäfer : « par les interprétations antérieures d'artistes distingués, ces cycles sont devenus non seulement extrêmement populaires ; ils ont acquis une aura presque intouchable ». En conversation, Markus Schäfer et Tobias Koch nous rappellent que le statut de ces mélodies n'était pas aussi monolithique qu'il l'est devenu. « En raison de leur audace et de leur pure énergie, l'effet était initialement presque terrifiant dans le cercle d'amis le plus proche de Schubert », explique Schäfer. « Il n'est pas surprenant que Franz von Schober, par exemple, n'ait aimé aucune d'entre elles sauf Der Lindenbaum. » Bien que le « Winterreise » de Schubert/Müller semble se dresser dans l'histoire de la musique comme un monument – la naissance même de la mélodie d'art – Schäfer et Koch ne considèrent pas le contenu de ce cycle comme simple ou définitif. « Les questions que le cycle laisse ouvertes sont plus nombreuses que les réponses directes qu'il fournit. Winterreise est donc une œuvre de notre époque », affirme Koch. « En tout cas, ma démarche personnelle en tant qu'interprète est de poser des questions, en laissant les réponses aux auditeurs. C'est peut-être pour cela que tant de choses dans cet enregistrement semblent être inhabituellement alertes : en mouvement, en flux. ... Nous nous écartions de ce qui est familier, ainsi que de l'« Urtext », dans une multitude de détails musicaux frappants : nous introduisons d'autres notes, des ornementations différentes, des récitatifs interpolés, des ajouts, des silences, des transitions, des tournants inattendus. Dans les esquisses de Schubert pour Winterreise, nous avons trouvé certaines relations qu'il avait originellement prévues entre les tonalités, et nous appliquons cette connaissance dans cet enregistrement. Les amateurs de musique de notre époque trouveraient les pratiques de performance du début du XIXe siècle tout à fait étranges ; les récitals de concert modernes sont censément conçus pour refléter des critères « objectifs », « fonctionnels ». Nous, en tant qu'interprètes historiquement avertis, remettons en question l'approche actuelle. Nous plaidons en faveur des habitudes d'écoute du temps de Schubert : plus de spontanéité, plus d'individualité, une mise en avant du rôle unique que chaque moment musical peut jouer pour les interprètes et pour le public. Nous nous sommes permis d'insérer nos propres commentaires musicaux : beaucoup d'improvisation, et généralement une approche plus libre des matériaux historiques auxquels nous avons accès. En tant qu'interprètes, cela nous met dans un état de suspension bienheureuse. (extraits du livret)