Six Divertimenti Op. 1

Leopold Hofmann (Vienne, 1738 - Vienne, 1793). En 1769, Leopold Hofmann a succédé à Georg Christoph Wagenseil (dont il avait été l'élève) en tant que professeur de clavecin et d'orgue de la famille impériale et en 1772, il est devenu organiste et maître de chapelle à la cathédrale Saint-Étienne. En 1783, il s'est retiré de la profession musicale. Comme on pourrait s'y attendre raisonnablement de la part d'un élève de Wagenseil, Leopold était un excellent claveciniste et organiste ; néanmoins, il s'est concentré sur d'autres genres incluant, en particulier, la musique de chambre à cordes. Sa production de musique de chambre pour instruments à cordes est particulièrement remarquable. Les Six Divertimenti Op. 1. Les 6 divertimenti ont été publiés en 1775 par Johann Julius Hummel dont la maison d'édition avait des bureaux à Amsterdam et Berlin. Op. 1 se compose de 6 trios pour instruments à cordes : ils appartiennent au genre du divertimento. Comme Heinrich Christoph Koch l'a illustré dans le Musikalisches Lexikon (1802), le « Divertimento » était une sorte de dialogue poli entre instruments, non polyphonique et ne reposant sur aucun processus compliqué d'élaboration motivique, mais plutôt conçu pour une écoute aimable et agréable. Même le divertimento, par conséquent, est devenu partie des témoignages formels du style galant, auquel il partageait un goût pour l'agrément, une inclination vers des textures musicales beaucoup plus transparentes et aérées que la période baroque précédente et, d'un point de vue sociologique, une ouverture vers le monde des amateurs, c'est-à-dire les interprètes aristocratiques ou de la classe supérieure. C'est le contexte galant dans lequel les compositions de Leopold Hofmann s'inscrivaient parfaitement. En ce qui concerne l'instrumentation, l'Opus 1 atteste deux types différents de compositions : les trois premiers sont pour alto, violoncelle et violone, et les restants pour violon, violoncelle et violone. Des arrangements variables sont également enregistrés en ce qui concerne le nombre et le type de mouvements en lesquels chaque divertimento est subdivisé : allant du Trio n° 5 composé de seulement deux mouvements au n° 1, qui, en revanche, en compte cinq. Sur le plan de la texture musicale, il y a un traitement partiellement rétrospectif qui, à certains égards, semble faire écho à celui de la triosonate baroque. Le rôle véritablement directeur est, en fait, confié aux deux instruments aigus.