The Adriaen Willaert Series: Notes

Le supplément Adrianotes complète les albums Adriano 1 et Adriano 2, qui présentent Dionysos Now! et Tore Tom Denys dans des œuvres d'Adriaen Willaert. Ce livret rend hommage au grand compositeur du XVIe siècle avec des textes de chansons, de la littérature, de la poésie, de la philosophie et 12 œuvres d'art. Tore Tom Denys (fondateur de Dionysos Now!) : « C'est un grand plaisir et un honneur pour moi de vous inviter dans un voyage à travers la vie et l'œuvre d'Adriaen Willaert (1490–1562), le grand maître de la polyphonie flamande de Rumbeke près de Roeselare. Willaert a été maestro di cappella de la Basilique San Marco à Venise pendant 35 ans jusqu'à sa mort et était connu comme le meilleur compositeur et pédagogue de son époque. Sa musique s'est rapidement propagée au-delà de l'Italie — en partie grâce aux progrès de la technologie d'impression — et a été exécutée dans de nombreuses cours et cathédrales les plus prestigieuses d'Europe, même au Vatican. En même temps, de nombreux compositeurs venaient dans la direction opposée de régions comme la Flandre, la France et l'Allemagne en Italie pour étudier avec « Maestro Adriano » à « La Serenissima » ou pour se familiariser avec ses nouvelles techniques de composition. Il y a plus de 500 ans que la musique de Willaert pouvait être entendue chaque jour quelque part en Europe dans une église ou une chapelle. Pendant des siècles, le silence a régné (trop longtemps) autour des magnifiques antiphonaires décorés où ses messes et motets occupent une place éminente et des partitions imprimées qui témoignent des plus belles madrigales et chansons de cette époque. Avec mon nouvel ensemble Dionysos Now!, je veux littéralement sortir la musique d'Adriaen Willaert des bibliothèques d'Europe et la faire résonner à nouveau. Avec Dionysos Now!, je souhaite montrer que la polyphonie vocale de la Renaissance est une musique merveilleusement captivante qui mérite d'être entendue par un public plus large. Nous voulons construire des cathédrales à partir de sons, vous permettant d'expérimenter la musique comme si vous survoliez ces cathédrales avec un drone. Tous les briques individuelles sont présentes, mais elles semblent fusionner avec l'ensemble, dans la gestalt : la musique rayonnante génère beaucoup plus d'énergie effervescente que la somme de ses tonalités, et le flux contagieux de la musique est recherché et capturé, comme un surfeur qui semble avoir trouvé la vague parfaite et saisit sa chance de la chevaucher avant qu'elle ne se retire à nouveau... C'est mon plus grand plaisir de combiner la musique de la Renaissance avec l'art contemporain comme dans l'œuvre de Honoré d'O pour le premier album et par le célèbre peintre belge Leon Spilliaert pour le deuxième album. Une musique ancienne mais des performances contemporaines. »