The Return

La musique de Sergei Rachmaninov est aimée par beaucoup, étant entendue régulièrement sur les scènes de concert du monde entier. Cela dit, son Deuxième Trio pour piano est pratiquement inconnu, car il est rarement pris en charge par les musiciens. Son trio est passionné – le poids et la sincérité de ses sentiments profonds forment la base de l'œuvre. Il a dédié l'œuvre à son bon ami et mentor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, qui était décédé cette année-là. La tristesse, la mélancolie et l'amour imprégnant cette œuvre sont authentiques et intemporels, touchant nos cœurs en tant qu'auditeurs ou interprètes. Nous trois avons grandi, tout à fait indépendamment les uns des autres et pour un certain nombre de raisons, avec des enregistrements des grands maîtres de la première moitié du XXe siècle : Rachmaninov bien sûr, mais aussi Vladimir Horowitz, Jascha Heifetz, Pablo Casals, Wilhelm Furtwängler, Yehudi Menuhin et Gregor Piatigorsky pour n'en mentionner que quelques-uns. Cela explique en partie pourquoi nous nous sommes liés d'amitié et sommes devenus des collègues professionnels. Nous avons été séduits par l'« ancienne » façon de jouer et nous avons tous voulu apprendre de ce style. Notre voyage nous a aidés – à travers des enregistrements, la littérature, des conversations et des leçons de quelques musiciens spéciaux – à apprécier comment la musique était lue et interprétée de manière entièrement différente il y a cent ans par rapport à ce que nous entendons normalement aujourd'hui. Le modèle ultime d'un son « vivant » à cette époque était la voix humaine. Pour correspondre à cela, nous avons dû adopter une approche beaucoup plus flexible concernant des aspects tels que le tempo, le rythme et la voix, émulant la manière dont cela se faisait à l'époque romantique. Certains auditeurs pourraient même ne pas remarquer où cela se produit, bien que certains de ces choix interprétatifs pourraient sembler étranges ou un peu extrêmes à d'autres. Notre quête d'un son qui se rapprochait de la voix humaine nous a menés à l'utilisation de cordes en boyau, à nouveau inspirés par nos idoles de la première moitié du siècle dernier. Les cordes en boyau ont une large gamme de couleurs tonales et offrent de grandes opportunités d'articulation, invitant les musiciens à adopter une approche investigatrice. Le retour Sergei Rachmaninov a un jour dit à son ami proche, le pianiste Benno Moiseiwitsch : « Vous comprenez mon Prélude en si mineur. Si vous deviez résumer l'œuvre en un seul mot, quel serait-il ? », auquel Moiseiwitsch a répondu « Mais mon cher Sergei, je ne peux pas la décrire en un mot. La pièce est un voyage ! C'est à propos d'un retour... ». « Arrêtez ! », s'écria Rachmaninov. « Exactement cela – « Retour » – c'est de cela que parle mon prélude ». Le retour est un thème important pour nous sur ce CD. Non seulement parce que le Deuxième Trio de Rachmaninov commence par un beau thème mélancolique qui revient dans toute sa majesté après plus de 50 minutes de la musique la plus émouvante, mais aussi parce que cet enregistrement et la musique représentent pour nous notre propre retour au monde après deux ans d'isolement musical pendant la période de pandémie. Le timing est symbolique : 2023 marque le 150e anniversaire de la naissance de Rachmaninov. Et c'est en partie grâce à ce compositeur maître que nous avons pu rester motivés au cours des deux dernières années, explorant et découvrant, pour lequel nous lui devons une énorme dette de gratitude. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait arranger le Prélude en si mineur pour trio pour piano, comme conclusion appropriée à notre CD.