Violin Concerto & String quartet No. 3

« Je dois l'avouer, il est tout à fait exceptionnel qu'un orchestre et un soliste enregistrent le Concerto pour violon de Tchaikovsky sans chef d'orchestre. Certains membres de Camerata Bern étaient moins préoccupés par ce projet ; d'autres – y compris moi-même – avaient des doutes au départ. Des questions essentielles nous ont accompagnés tout au long du processus : comment rester synchronisés tout en conservant une musique vivante et flexible ; comment continuer à interagir ? Ce que nous appliquons ici est en effet une approche de musique de chambre, qui est censée nous permettre de gagner en liberté et en clarté. Autrement, un tel projet ne serait pas justifié. Maintenant, en écoutant le résultat, je dois reconnaître que l'aventure valait vraiment l'effort, même si de tels projets ne peuvent réussir que lorsque le soliste et l'orchestre se connaissent très bien, comme c'est le cas avec moi et Camerata. Après plusieurs jours de séances d'enregistrement intensives, je suis profondément reconnaissant à tous les membres de l'ensemble et à la magnifique section de bois supplémentaire pour ce temps incroyablement stimulant et créatif que nous avons partagé. L'atmosphère commune a créé une sorte d'énergie qui a libéré un potentiel insoupçonné en nous et a inspiré tous les participants. Bien entendu, nous pouvions déjà nous appuyer sur nos collaborations précédentes : le Concerto pour violon de Beethoven, et particulièrement celui de Brahms. Maintenant, en enregistrant le Tchaikovsky, nous avons trouvé ces expériences extrêmement utiles. J'ai voulu enregistrer Tchaikovsky pour plusieurs raisons. Plus important encore, j'adore la musique de Tchaikovsky, particulièrement les deux œuvres figurant sur cet enregistrement. Je voulais sortir le Concerto pour violon de Tchaikovsky du coin de la tradition virtuose qu'il occupe depuis maintenant. Sous certains aspects, une façon établie de l'interpréter s'est quelque peu figée au cours des dernières décennies. Mais je ne vois pas cette approche justifiée dans la partition, et elle ne correspond pas à ma vision de Tchaikovsky en tant que musicien et en tant qu'être humain. Nous avons tous trouvé passionnant de remettre en question et de questionner notre expérience antérieure de cette pièce, à la fois en tant qu'interprètes et en tant qu'auditeurs, et de l'aborder comme si c'était nouveau pour nous. J'avais beaucoup joué le Concerto Tchaikovsky en tant qu'étudiant, mais n'y était pas revenu pendant plus de dix ans. De plus, les violonistes allemands ne sont généralement pas souvent appelés à interpréter les compositeurs russes. Quel meilleur moment que celui-ci pour réapprendre la pièce presque à partir de zéro ? J'ai acheté une nouvelle partition ; j'ai intensément étudié l'édition Henle Urtext et j'ai essayé de développer une approche nouvelle, osant remettre en question la tradition en prenant très au sérieux les relations de tempo, la dynamique et l'articulation de Tchaikovsky. Je vois Tchaikovsky comme un Russe gracieusement élégant, véritablement aristocratique, et j'ai voulu aider l'auditeur à discerner clairement sa tristesse mouvante et son désir : cependant, cette musique reste toujours élégante et noble malgré sa profondeur émotionnelle. Ces aspects sont profondément russes, mais d'une manière très fine et subtile. Je remercie de tout cœur tous les membres de Camerata Bern pour cette production passionnante. Quel luxe de pouvoir faire de la musique ensemble de cette manière ! »