Rückblick auf Rezitale mit einigen außergewöhnlichen Geigerinnen: Jiska Lambrecht, Veronique De Raedemaeker, Kristina Georgieva und Bade Dastan.
Abendrot
Im Vorfeld einer neuen Violinsession des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in diesem Monat habe ich in den letzten Wochen einige außergewöhnliche Geigerinnen gehört. Jiska Lambrecht wurde bereits bei KC beachtet, nachdem sie zur SWUK-Preisträgerin 2024 gewählt wurde. Am 21. April wurde ihre neue CD Abendrot im Miryzaal vorgestellt, bei einem Rezital mit Pianist Marco Sanna, in dem die Werke der CD live aufgeführt wurden.
Es kommt selten vor, dass man ein Konzert besuchen kann und dieselben Künstler danach dieselbe Musik auf CD spielen hören kann. Mit dem einzigen Unterschied, dass Jiska im Miryzaal auf einer anderen Violine spielte als die Gagliano auf der CD. Auf dem Programm und der CD stehen die zweite Violinsonate von Robert Schumann, die Romanze von Clara Schumann, die dritte Violinsonate von Brahms und eine Romanza von Lodewijk Mortelmans, der flämische Brahms, wie Jiska ihn ankündigt. Die vier Werke zusammengefasst unter dem Titel "Abendrot", weil sie die Werke im Abend ihres Lebens komponierten.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Jiska Lambrecht hörte, am 8. März 2020, den letzten Sonntag vor dem Ausbruch der Covidkrise, mit demselben Pianisten Marco Sanna. In einer Bewunderungswallung verglich ich sie mit dem intensiven Spiel von Ginette Neveu. Zufall oder nicht, auch damals spielte sie die zweite Sonate von Schumann. Das Geigenspiel von Lambrecht klingt manchmal etwas bescheiden, immer ehrlich, verträumt, erhaben, manchmal auch etwas ätherisch, neben dem soliden Klavierspiel von Marco Sanna. Bescheidenheit und Ausdruck müssen sich nicht gegenseitig im Weg stehen, das hörte ich auch schon früher am 17. Februar bei der Geigerin Veronique De Raedemaeker, die von Radio Klara als eine der Zwanziger ausgewählt wurde. Sie haben ein ähnliches Profil. Sie sind keine extravaganten Teufel aus der Dose. Hier und da ist es vielleicht etwas zu glatt und zu ausgearbeitet, könnte es etwas ungefällig sein, mit einer rauen Note dazwischen. Vielleicht weil sie beide Flamen sind und wild ungefällige Ausdrücke nicht in unserer Natur liegen.
Für diesen Ausdruck war ich einige Tage zuvor bei einem anderen Rezital. Am 19. April spielte die junge bulgarische Geigerin Kristina Georgieva mit dem jungen israelischen Pianisten Itamar Carmeli beim internationalen Kammermusikfestival von Arte Amanti, wie immer eingeleitet durch junges Talent.
Vardar, das Blut und der Fluss
Georgieva ist eine jetzt 23-jährige Geigerin, studiert an der Barenboim-Saïd Akademie in Berlin. Mit sieben Jahren gewann sie bereits ihren ersten Wettbewerb. Danach folgten Erfolge bei nicht weniger als fünfzehn Wettbewerben in Italien, Deutschland, Frankreich, Russland usw. Schon sehr jung kam sie zu Leonid Kerbel von der Musica Mundi school in Waterloo. Sie konnte dort als Teenager mit berühmten Musikern wie Misha Maisky und Maxim Vengerov zusammenarbeiten. Es braucht keine Überraschung, dass es bei dieser Aufzählung um ein seltenes Supertalent geht. Sie spielt für ihr junges Alter außergewöhnlich raffiniert und durchdrungen.
Sie wechselt die zweite Violinsonate von Grieg mit weniger bekannten Werken ab. Wer hat je die zweite Sonate von Enescu gehört? Geiger spielen ständig die bekannte dritte Sonate von Enescu "im rumänischen Stil". Konnte man in Grieg die unberührte Natur bereits in ihrem unberührten Spiel hören, in der Vardar-Rhapsodie des bulgarischen Komponisten Pancho Vladiguerov kommt ihre unberührte bulgarische Seele zum Vorschein. Sie singt, ruft, weint, träumt, lacht, tanzt mit ihrer Violine. Kristinas Blut fließt und wirbelt wie das funkelnde Wasser des Flusses Vardar, nach dem die Rhapsodie benannt ist. Was für ein Fest, was für eine Ode an dieses unberührte Land Bulgarien.
Und dann habe ich über den Pianisten Itamar Carmeli noch gar nicht geschrieben. Ebenfalls ein junger Zwanziger. Er spielt Jazz ebenso gut wie Klassik, mit der Dreistigkeit eines Meisters. Das kann man an seinem Fußspiel sehen, denn Pianisten spielen nicht nur mit den Händen. Als Soloklavierwerk macht auch er eine überraschende Wahl: die Suite op. 14 von Béla Bartók. Selten auf einem Podium zu hören.
Worte reichen nicht aus
Rezensenten halten, wie Autoren von Thrillern, den Höhepunkt gerne bis zum Schluss zurück. Wie bei allen Rezitalen von Arte Amanti wird das Programm mit jungen Talenten eingeleitet, manchmal aus unserem Land, manchmal auch international aufstrebendes Talent. Vor Kristina Georgieva spielte die junge türkische Geigerin Bade Dastan. Noch jünger als Georgieva, gerade mal siebzehn. Sie spielte zwei Stücke, zunächst einen langsamen Teil aus einer Solosonate von Bach (die Grave aus der zweiten Sonate) und dann das Grand Caprice (über das Thema von Schuberts Erlkönig) von Heinrich Wilhelm Ernst. Letzteres gilt als technische Hexerei, schwieriger als Paganinis Caprices. Reine Virtuosität.
Ich möchte jedoch mit dem abschließen, wie es begann, dieses Rezital mit Bade Dastan als junges Supertalent. Mit so einem langsamen Teil von Bach kann man nicht durch Fingerfertigkeit oder virtuose Brillanz und Dreistigkeit glänzen. Bereits bei den ersten langsamen getragenen Noten und Akkorden höre ich ein außergewöhnliches, vollwertiges und gereiftes Talent. Sie spielt mit solcher Tiefe, Ruhe und Balance, ein himmlischer Klang. Technische Perfektion, die in einem langsamen Teil mit vielen Doppelgriffen manchmal noch schwieriger zu erreichen ist als in einem schnellen Teil. Hier reichen Worte nicht aus. Im Programmheft von Arte Amanti lese ich, dass sie bereits mit zwölf Jahren zur Elite-Schule Musica Mundi zugelassen wurde. Später erfuhr ich, dass sie weltweit aus vierhundert jungen Supertalenten ausgewählt wurde, um an dem berühmten Curtis Institute of Music in Philadelphia bei dem berühmten Pädagogen Shmuel Ashkenazi Unterricht zu nehmen. Die Alumni des Curtis sind oft weltberühmt, wie Hillary Hahn. Vielleicht habe ich heute Abend ja die neue Hillary Hahn gehört, denke ich nachher.