Hide to Show von dem deutschen Komponisten Michael Beil ist die Eröffnung des jährlichen Transit-Festivals in Leuven. Das Nadar Ensemble erforscht darin die Internetkultur durch Live-Video, Isolement und die Grenzen der Hyperrealität. Ein Gespräch mit dem Komponisten über den Graubereich zwischen Musik und Theater und was vom Verständnis der Wirklichkeit übrigbleibt. Und: Er mag Hyperpop lieber als klassische Musik.
Michael Beil: "Ich möchte im Konzertsetting bleiben, aber so weit wie möglich zum Theatersetting gehen, also zusammen mit Instrumentalisten, keine Schauspieler oder Sänger. Das gibt dem Stück durchaus Charme, aber es gibt auch einen Mangel, weil das Publikum aufgrund der Aufstellung Schauspieler und Sänger erwartet, aber es gibt keine. Also finden manche das seltsam, aber das ist meine Absicht bei diesem Stück. 2021 waren wir sehr gut vorbereitet. Wir hatten lange Proben. Wir trafen uns dreimal, zweimal fünf Tage und einmal drei Tage. Dieser Zyklus führte zu einer Form der Ko-Komposition mit den Musikern. Die meisten Anpassungen musste ich gar nicht aufschreiben. Ich konnte einfach so mit den Musikern arbeiten. Wir konnten unterwegs Lösungen finden. Und das war ein Traum, der wahr wurde. Das war eine großartige Erfahrung. Danach haben wir fünf Aufführungen in Essen gemacht, auf einem Festival für spielbezogene Kunst. Also alle Arten von Digital und Video und das war eine schöne Erfahrung mit einem jungen Publikum, nicht das typische zeitgenössische Musikpublikum, aber sehr offene Menschen."
Komponieren Sie anders als sonst, um junge Menschen zu erreichen?
"Hide to Show ist wie ein Musical, also kein langes Stück. Ich folge nicht der Dramaturgie eines klassischen Komponisten, sondern der eines unterhaltenden Komponisten. Ich schreibe kurze Stücke. Vielleicht wird diese Arbeitsweise in der klassischen Welt nicht so geschätzt. Aber ich wollte es durchziehen, weil es sehr mit Internet und sozialen Medien verbunden ist. Alles, was dort vorbeikommt, ist kurz, und junge Menschen sind nicht mehr daran gewöhnt, lange Dinge zu hören. Manchmal können sie lange Dronemusik mit etwas Rauch davor hören, aber eigentlich bevorzugen sie Musikstücke von 3 Minuten. Zwar war dieses Projekt etwas riskant, aber ich denke, dass ich es am Ende gut gemacht habe."
Spielt der Probenprozess eine wichtige Rolle im Kompositionsprozess?
"In meinem Beruf musst du viel mehr tun als Noten spielen. Das kann bei klassischen Musikern sehr peinlich sein, weil viele Musiker nicht wissen, wie sie gehen oder sich bewegen sollen. Dann fühlen sie sich schämen und das ist auch unangenehm für das Publikum. Die Musiker machen viele Bewegungen auf der Bühne, wie kommen, gehen, sitzen, aufstehen, sich mit ihren Instrumenten bewegen. Musiker machen von Natur aus viele Gesten, wenn sie über Musik sprechen. Jeder tanzt und singt. Eigentlich mache ich nur Dinge, die Musiker normalerweise zu Hause oder auf der Bühne tun würden. Ich konzentriere mich auf Bewegungen, die Musiker auf der Bühne machen, nicht mehr. Sie können das, aber es ist schwierig für sie, weil sie sich ein bisschen verloren fühlen, wenn sie die Instrumente nicht halten. Also gibt es immer die Hälfte, die ich ermutigen muss und die andere Hälfte, die ich bremsen muss. Aber in diesem Fall geht es vor allem um Privatsphäre. Es geht darum, was Menschen zu Hause tun, sich selbst filmen und es dann dem Publikum zeigen. Aber wenn das Publikum das sieht, sehen sie sie nicht mehr als echte Menschen, sondern als eine Darstellung, wie das Internet, wie TikTok."
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© Wynold Verweij[/caption]
Zeigt das Stück Hyperrealität oder ist es selbst Hyperrealität?
"Ich würde sagen beides. Das Stück zeigt den Prozess der Hyperrealität. Es gibt sechs Teile und die Teile bestehen aus 6 kleinen Stücken, und in jedem Teil steckt das gleiche Stück mit einem anderen Aspekt. In jedem Teil gibt es einen Tanz, aber es sind sechs Tänze mit verschiedenen Aspekten des gleichen Stücks. Und es gibt eine Geschichte, die mit sechs kleinen Teilen durch das Stück läuft. Das ist über das Volkslied Ievan Polka, gesehen durch die japanische Internetsensation Hatsune Miku, eine virtuelle Person. Die Konzertsituation ist Hyperrealität. Denn sie existiert nur virtuell im Internet, aber sie wird real, wenn viele echte Menschen in der Konzerthalle ein Konzert genießen. Es ist also eine ganz spezielle Art von Realität, denn man hat beides, man hat die Virtualität immer noch auf der Bühne, weil Miku nicht da ist. Es ist einfach holografische Aktion. Aber die Band ist echt und die Tänzer der Band sind auch echt. Im Publikum ist alles echt, nur der Künstler ist nicht echt. Dies ist ein sehr klares Beispiel dafür, wie eine Art von Realität in der Musik stattfinden kann."
Die Musiker sitzen normalerweise getrennt in ihren Boxen, sie sind isoliert. Wie kann dann das Zusammenspiel geprobt werden?
"Man kann sich nicht vorstellen, wie seltsam die Situation für sie ist, wenn man in so einer Box sitzt. Sie spielen wirklich in ihrer Box und sie sehen und hören nicht, was die anderen tun. Das Publikum hat den Eindruck, dass sie alle verbunden sind, aber das kann nicht sein. Es ist natürlich schwierig für den Rhythmus und für die Intonation. Also kommen sie bei den Proben aus den Boxen und üben das Zusammenspiel, unter Beibehaltung der Intonation, und dann gehen sie wieder in ihre Boxen. Das ist das, was wir immer tun. Aber vom Thema her ist es für mich sehr wichtig, dass ich während der Aufführung zeige, dass Zusammensein die Ausnahme ist und Alleinsein die Normalität wie in unserer heutigen Welt."
In einigen Szenen verwenden Sie Technologie, um Perfektion zu erreichen. Nehmen Sie dem Musiker dabei nicht seine Persönlichkeit?
"Ich bin eine kontrollierende Person. Und als ich mit Hide to show begann, sagte ich mir, dass dies das erste Stück sein würde, in dem ich die Kontrolle völlig vermeiden würde, aber es endete mit viel Kontrolle. Das war ein Fehler von meiner Seite. Die einzige Kontrolle, die ich eigentlich habe, ist ja das, was man in jedem Konzert hat: die richtige Tonhöhe zum richtigen Zeitpunkt. Aber ich füge auch die Gesten hinzu, die Gesten müssen im Takt sein, weil sie aufgezeichnet und später wiedergegeben werden und sie müssen zur Musik in anderen Teilen passen.
Ich gebe dir ein Beispiel. Es gibt einen Abschnitt, in dem sie alle in den Boxen sitzen und sie singen ohne Ton, sie öffnen ihren Mund, tanzen ein bisschen und es wird in diesem Abschnitt nicht gesungen. Aber es gibt andere Musik. Und die Mundbewegungen passen perfekt zu diesem Lied. Und das ist für mich eine der intensivsten Erfahrungen aller Auftritte. In diesem anderen Teil haben Menschen Schwierigkeiten zu sehen, ob es eine Projektion ist oder echt, weil die Projektoren sehr gut sind und man sich manchmal wirklich konzentrieren muss. Aber dann realisieren sie, dass die Boxen geschlossen sind. Es ist ein Live-Video und sie singen das Lied, aber: wie geht das? Technologie hilft mir, Überraschung in das Stück zu bringen."
Was bedeutet Kreativität für Sie?
"Den Prozess der Kreativität sehe ich als einen Filterprozess. Wir bekommen immer mehr Informationen aus der ganzen Welt. Die wichtigste Aufgabe des Komponisten ist es, diesen Strom auf eine bestimmte Weise zu filtern. Auf welche Weise? Das ist eine Entscheidung, eine kreative Entscheidung. Und was ein Komponist dann tun muss, ist transformieren. Es gibt also einen Transformationsprozess der Dinge, die Menschen kennen. Ich würde sagen, dass die alte Art, Kunst zu machen, darin besteht, etwas Großes und Unbekanntes zu sehen oder zu hören, das man noch nie zuvor erlebt hat. Heutzutage sehen wir Kunst eher als etwas, das aus der realen Welt transformiert ist, wie Duchamp, der das (von ihm angeeignete - WV) Urinal ins Museum stellt. Und dann ist es kein Urinal mehr. Aber es wirft viele Fragen auf und die Menschen sind sehr überrascht zu sehen, warum das im Museum steht. Und das ist, was ich versuche, mit Musik zu tun: filtern, transformieren und dann, wenn ich als Komponist gute Arbeit abliefere, Menschen mit neuen Konnotationen für Dinge überraschen, die sie bereits kennen".
Welche Art von Kompositionen sind typisch für Michael Beil?
"Meine Spezialität ist die Verwendung von Live-Video, und zwar Live-Video in dieser komplizierten Anordnung. Ich bin derzeit der Einzige, der das kann. Weil ich damit viel Erfahrung habe, verwende ich diese Form von Live-Video. Ich mache das, um mit der musikalischen Form zu spielen, es ist immer mit Musik verbunden. Es geht immer darum, etwas mit Musik oder den Musikern zu zeigen, und mit dem Video versuche ich, Menschen auf die richtige Spur zu bringen, damit sie sich fragen können, was vor sich geht. Also um Menschen am Anfang eines Stücks etwas zu geben, bis zu einem bestimmten Punkt, an dem sie denken, OK, ich verstehe es, es ist langweilig. Und dann passiert etwas, das wirklich überraschend ist. Also wenn Menschen, nachdem sie mein Stück gehört und gesehen haben, überrascht bleiben, dann habe ich Erfolg. Meine Musik ist Musik, die Dinge in Frage stellt."
Werden Sie jemals eine Oper schreiben?
"Nein. Alle meine Stücke sind gewissermaßen bereits Opern. Und wenn ich eine Oper machen müsste, würde ich eine ironische Nicht-Oper ohne Sänger machen. Ja, weil ich ehrlich gesagt Klassisches nicht mag. Ich mag Pop sehr. Derzeit höre ich viel Hyperpop, zum Beispiel von der britischen Produzentin/Sängerin/DJ Sophie.
Übrigens ist es heute nicht möglich, neue Wege zu finden, um Violine zu spielen. Was man auch damit macht, es bleibt Violine. Und es gibt derzeit auch eine Stagnation in der Entwicklung elektronischer Instrumente. Controller erfinden nicht mehr auf. Die meisten jungen Komponisten sind jetzt hauptsächlich mit Synthesizern und Modulen beschäftigt. Das ist eine seltsame Situation. Ich lasse sie machen. Ich bin daran nicht interessiert. Ich bin sehr interessiert, was danach kommt."
Was kommt dann nach der Violine und elektronischen Instrumenten?
"Wir können zum Beispiel Implantate verwenden, zum Beispiel etwas in unsere Kehle stecken, um wie Hatsune Miku singen zu können. Spaß: Ich stecke ein Implantat in meinen Arm und dann kann ich perfekt Piano spielen. Trotzdem denke ich, dass das die Zukunft ist. Die Zukunft sind die Virtual-Reality-Brille und Implantate, aber die klassischen Instrumente wird es immer geben und wir brauchen Orchester, vielleicht ein bisschen wie wir alte Gemälde im Museum brauchen. Es ist schön. Das wollen wir alle. Wir gehen zum Louvre und sehen die alte Kunst und wir gehen ins Concertgebouw und hören Beethoven."
All Ihre Werke sind kostenlos in Open Source verfügbar. Warum sind Sie so großzügig?
"Das ist ein Zeichen, um zu zeigen, dass meine Arbeit kein Wunder ist, das von einem göttlichen Künstler kommt. Ich bin nur eine normale Person, die sich entschied, sich auf Musik zu spezialisieren. Auf meiner Website kannst du jeden Partitur herunterladen, alle Bänder. Andere Komponisten können meine Bänder verwenden und sie sampeln und in ihren eigenen Stücken verwenden. Und das haben sie bereits getan. So arbeiten wir. Du siehst etwas, wir mögen es und dann verwenden wir es. Und zusammen mit anderen Dingen transformieren wir es auch und sind wir eine Gemeinschaft. Warum sollte ich es anders machen?"
WAS: Hide to show von Michael Beil
WER: Nadar Ensemble
WO: STUK, Leuven
DATUM: 20 oktober 2023
TICKETS: festival2021.be