Die Orgel erlebt ein Comeback. Eine erfreuliche Entwicklung, denn mit dem enormen Rückgang des Kirchgangs und der Infantilisierung vieler Gottesdienste waren die Orgeln an vielen Orten fast arbeitslos geworden. Vernachlässigung der Instrumente, weniger angestellte Organisten, kein Publikum mehr bei den Konzerten waren die bedauerlichen Folgen, aber die Wende ist eingeleitet!
Die jüngere Generation von Orgelliebhabern, bestehend aus professionellen Organisten bis hin zu Durchschnittsmenschen, die gerne Orgelmusik hören, sei es in einer Kirche und/oder während eines Gottesdienstes, hat hart daran gearbeitet und arbeitet noch daran, dem Orgelleben wieder den Platz zu geben, den es verdient. Die Folge ist, dass Konzertzyklen entstanden sind, Orgelwanderungen, Orgelreisen, immer mehr Orgelaufnahmen, Restaurierungen wurden durchgeführt, sind in Arbeit oder geplant, neue Orgeln werden gebaut und vieles mehr. Das alte Publikum wird fast im wörtlichen Sinne wieder angelockt, aber es gibt auch ein neues Publikum, das die Orgel unabhängig von den Gottesdiensten entdeckt. So wird auch wieder mehr für Orgel komponiert, es gibt Wettbewerbe für Organisten, Komponisten und Improvisation. Darüber darf sich jeder freuen. Die Orgel ist also nicht im Aussterben, ganz im Gegenteil. Hier besprechen wir drei Orgel-CDs mit mehr oder weniger religiös bezogener Musik. Lassen Sie sich mitreißen, liebe Leserinnen und Leser.
Mixture, the night sessions
Bei Organroxx erschien eine CD mit Orgelimprovisation, inspiriert von Musik der Renaissance bis heute. Diese Aufnahme ist vielleicht die bemerkenswerteste der Orgelrenaissance, die neue Initiativen ermöglicht. Neben der Orgel werden auch Gregorianischer Choral und auf Gregorianischem Choral basierende Musik gesungen, mit oder ohne Orgelbegleitung. Das an sich ist nicht so neu, aber was neu ist, ist, dass ein Flugelhorn eingesetzt wird, das mit der Orgel und dem Gesang improvisiert. Es bleibt nicht bei der meditativen Atmosphäre des Gregorianischen Chorals oder den manchmal festlichen, Gott lobpreisenden Klängen der Orgel. Jazzy und andere zeitgenössische Elemente durchziehen das Ganze. Dennoch verströmt diese CD eine religiöse Atmosphäre, und ich würde ein Konzert mit diesen Werken nicht in einem Konzertsaal hören wollen, sondern nur in einer gotischen oder barocken Kirche. Die Grenzen werden also nicht ganz durchbrochen, und das muss auch nicht sein, noch wird dies gefordert oder in Frage gestellt. Ein gewisses (musikalisch und künstlerisch verantwortetes) Respekt vor einer Kirche, auch wenn sie nicht mehr für den Gottesdienst in Gebrauch ist, sollte dennoch bewahrt bleiben.
Bart Wuilmus (Orgel), Jo Hermans (Flugelhorn) und der Gregorianische Chor Cantabo nahmen in den dunklen Stunden des Tages, also in der Nacht, diese CD auf an der Pelsorgel und der Thomasorgel der Sint-Katarinakerk in Hoogstraten auf. Daher der Titel „night sessions". Mixture steht für die Vermischung der vielen Elemente, über die man von der Geschichte bis zur Gegenwart verfügt. Die Musiker liefern eine intelligent zusammengestellte CD mit der roten Linie der Erbe des christlichen Glaubens und des damit verbundenen Rituals. Die CD passt schön in die Orgelmusik-Renaissance mit einem breiteren Ansatz. Es ist auch schön, dass man nicht einfach die Verbindungen zu den feierlichen Gottesdiensten abbricht, die jahrhundertelang das Leben in unserer Region bestimmten, beeinflussten und richtungsweisend waren, auch musikalisch. Wer eine etwas andere und dennoch treue Aufnahme mit der Orgel als Kern sucht, trifft mit dem Kauf dieser Aufnahme eine gute Wahl.
- WAS: Mixture The Night Session, Orgel, Hornflugel, Gregorianischer Choral
- WER: Bart Wuilmus (Orgel), Jo Hermans (Hornflugel) Cantabo (Gregorianischer Choral)
- AUSGABE: Organroxx
Orgelmusik im Dom von Sankt-Gallen
Die Schweiz ist nicht nur das Land der spitzen Berge, es ist auch ein Land, das viel Kultur bietet, unter anderem durch die Orgel. Denken Sie nur an unsere flämische Künstlerin Els Biesemans, die dort einer der größten Namen ist. Hier hören wir vor allem 20. Jahrhundert Orgelmusik, die weltlich ist mit oder ohne religiösen Hintergrund. Willebald Guggenmos spielt virtuos die Orgel des Doms von Sankt-Gallen, die vierte CD in einer ganzen Reihe „Musik aus der Kathedrale Sankt-Gallen". Bekannte und weniger bekannte Namen werden zusammengebracht mit Werken, die ein schönes Ganzes bilden. Guggenmos gibt einen Überblick über Orgelmusik, die frei in einem Programm gespielt werden kann, das eine schöne Harmonie aufweist und nicht von Hölzchen auf Stöckchen springt, wenn es darum geht, Werke aus einer ganzen Reihe von Stilperioden zu bringen. Ein Ansatz, der meine Sympathie genießt.
Charles M. Widor, Jacques Vogt, Johann Gustav Eduard Stehle, William Faulkes, Frank Tirro, Tomás Garbizu, Lionel Rogg, Egil Hovland, Olivier Messiaen und Marcel Dupré schrieben alle Orgelwerke von Format, die eine majestätisch, die andere subtil, aber zusammen auf dieser Aufnahme bilden sie ein Ganzes, das den Liebhaber sicherlich bezaubern kann.
Die große Orgel von 1968 dieses Doms eignet sich auch ausgezeichnet für die spätromantischen und moderneren Werke des letzten Jahrhunderts. Es ist also gut, dass diese CD das Licht erblickte.
- WAS: Organ Musik St. Gallen Cathedral
- WER: Willibald Guggenmos
- AUSGABE: TYXart (© Titelbild) TXA 18108, Realisierung Chromart Classic
Bach fehlt nicht und wird nie fehlen
Schränke voller CDs von Johann Sebastian Bach? Das geht mühelos. Nicht dass es sein muss, es darf. Wenn Sie eine Sammlung starten oder ergänzen möchten, dann hat Aliud dir eine Doppel-CD zu bieten, eingespielt auf der Christian Vater Orgel der Sankt-Peterkirche im deutschen Melle (nicht das Melle in Ostflandern bei Gent). Der Organist ist der Niederländer Vincent van Laar, der überall Konzerte gibt.
Van Laar hatte die Chance, auf dieser Doppel-CD die Choräle aus dem Leipziger Manuskript vollständig aufzunehmen, ergänzt durch die Schübler Choräle. Bach lebte sich nach meinem und vielen anderen Gefühl erst wirklich beim Komponieren für Orgel aus. Er hatte in Leipzig ein Instrument aus tausend und war nicht an die Beschränkungen eines zu kleinen Chors und/oder Instrumentalensembles oder Musiker, die nicht ganz seinen Wünschen entsprachen, gebunden. Hier konnte er freien Lauf lassen und es ist eine offene Tür, festzustellen, dass seine majestätischste und eindrucksvollste Musik, aber auch seine zartesten Kunstwerke für Orgel geschrieben sind. Interpretieren Sie das nicht so, dass die andere Musik von Bach diesen Anforderungen nicht genügt. Seine Genialität war so groß, dass er mit minimalen Mitteln ein Maximum erreichte. Aber gut, die Orgel also.
Vincent Van Laar spielt verständig, durchsichtig und gut nachvollziehbar. Er gibt der Orgel die Chance zu atmen, sodass nicht zu viele Klänge ineinander verschwimmen wie ein hohles Durcheinander, wie es manchmal vorkommt. Ein leichter Anschlag, Durchsicht, Musikalität und Bach: ein Cocktail, der nach mehr schmeckt. Barock von seiner besten Seite, ganz sicher.
- WAS: Johann Sebastian Bach, The organ chorales of the Leipzig manuscript, Schübler chorales
- WER: Vincent van Laar
- AUSGABE: Aliud, ACD BN 103-2
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