Mit der Musikreiseorganisation Cimarosa nach Oslo fahren erweist sich nicht nur als musikalisches Erlebnis, sondern auch als architektonisches.
Unser Hotel liegt in der Bahnhofsgegend, die um die Jahrhundertwende noch ein verarmtes Hafenviertel war, aber jetzt zum ikonischen Architekturbezirk der Stadt geworden ist mit einer Fülle neuer Kultureinrichtungen: eine brandneue Oper, das geknickte und graue Munch Museum, 70 m hoch, ein riesiges Nationalmuseum mit noch weiter entfernt ein Juwel von Renzo Piano, in dem die zeitgenössische Kunstsammlung von Astrup Fearnley untergebracht ist, ein Schiffsmagnaten. Das Museum trägt auch seinen Namen. Das muss ein reiches Land sein, Norwegen. Besonders seit der Entdeckung von Öl und Gas vor der Küste. Der Staat ist Eigentümer der Ausbeutung über das Unternehmen Equinor (ehemals Statoil). Die Regierung fließt die Einnahmen in den Norwegischen Staatsfonds ein und jeder Norweger profitiert davon. In diesem Fonds befindet sich derzeit die schwindelerregende Summe von 1.516 Milliarden Euro. Die Kultur profitiert auch und prahlt mit einer überwältigenden Infrastruktur.
Abend mit Richard Strauss
Es ist in einem älteren Stadtteil, dass wir unser erstes Konzert erleben, im Konserthus. Es ist die Heimstätte des Oslo Philharmonic. Jahrelang stand dieses Orchester unter der Leitung des bekannten und verstorbenen lettischen Dirigenten Mariss Jansons. Heute Abend liegt es in den fähigen Händen des Deutschen Marc Albrecht. Er war zehn Jahre lang Generalmusikdirektor bei der Niederländischen Oper, bevor er sich für eine internationale Karriere entschied. Es wird ein vollständiges Richard Strauss-Programm, beginnend mit einem kurzen Intermezzo namens „Träumerei am Kamin", Träume am Kaminfeuer. Es dauert nur 5 Minuten, aber es klingt so lieblich und idyllisch, dass Sie sofort verstehen, dass dieses Intermezzo beliebter ist als die Strauss-Oper Intermezzo, aus der es stammt. Es ist schön zu hören, wie Sie sofort diese orchestralen Wendungen erkennen, die wir so oft in all seinen Werken antreffen. Es ist ein ungekünstelt symphonisches Stück mit Crescendo und Decrescendo, fast gefällig, sagte Dramaturg Piet Devolder, der als musikalischer Führer mit der Gruppe reiste.
Darauf folgte das Hornkonzert Nr. 2. Das Orchester hatte den ersten Hornisten der Berliner Philharmoniker als Solisten eingeladen, Stefan Dohr. Er spielte es problemlos ohne Noten, aber das kann man von einem solchen Star erwarten. Obwohl Strauss selbst Hornist es für seinen Vater komponierte - auch Hornist - der es nie spielte, weil er es zu schwierig fand. Der zweite Satz dieses Konzerts ist ein „Duett"-Juwel zwischen Hornist und den verschiedenen Abschnitten des Orchesters. Ein echtes virtuoses Hornkonzert.
Hauptgang des Abends: 22 Fragmente direkt aus der Natur gepflückt, vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang, herrlich aneinandergefügt zu einer echten Alpensinfonie. Ganz in der Tradition seiner bekannten anderen symphonischen Dichtungen. Sanft und hell beginnt der Tag bis die dunkle Nacht hereinbricht. Strauss beschreibt musikalisch seinen Spaziergang durch Wiesen und Wälder, verklangt seine Gefühle und Erlebnisse, die er während dieser Wanderung trifft. Man hört die Gefahr nahekommen, es donnert und blitzt, das ganze Orchester bebt bis der Sturm sich wieder verzieht und die Nacht wieder friedlich wird. Eine ideale Geschichte für das Oslo Symphonie-Orchester, um zu zeigen, was es unter Marc Albrecht im Arsenal hat und das ist viel, wunderbar viel. Und der Komponist? Mir scheint, dass mit der orchestralen Kunst von Richard Strauss die Alpen besser zu ihrem Recht kommen als in den bombastischen Beschreibungen, die der österreichische Alpenkenne Anton Bruckner ihnen oft gibt.
Norwegischer Schriftsteller Henrik Ibsen getanzt
In der Oper von Oslo (was für ein Gebäude!) sehen wir ein Theaterstück von Hendrik Ibsen in einer Ballettversion, „Die Wildente". Es ist eine Geschichte über den Umgang mit Familiengeheimnissen, über zwei Familien, die ein Drama des sexuellen Missbrauchs teilen und wie sie es jeweils auf ihre eigene Weise versuchen zu lösen. Nach der Wahrheit suchen oder weiterleben in der Lüge. Über dieses Stück lese ich irgendwo, dass die Wahrheit zu hart ist, um damit weiterleben zu können. Die verzweifelt gewordene missbrauchte Frau beendet ihr Leben. Dramatischer psychologischer Realismus, das ist das Kennzeichen von Ibsens Werk.
Keine Peer Gynt-Musik trägt dieses Ballett, sondern zeitgenössische Elektronik und akustische Trompete des norwegischen Komponisten Nils Petter Molvaer. Er ist neben Saxophonist Jan Garbarek die emblematische Figur der norwegischen Jazzszene und bekannt vom berühmten ECM-Label. Es gab dem Ballett eine wunderliche Soundscape, auf der sich all diese wendigen Körper des Ballettchores in der Choreographie von Marit Moum Aune austoben konnten.
Französische Oper mit vollständig norwegischem Ensemble
„Dialogues des Carmélites" aus 1957 von Henri Poulenc soll eine religiöse Oper sein. Eine Geschichte über Nonnen, die während des Schreckensregimes der Französischen Revolution abgeschlachtet wurden. In den fünfziger Jahren war Religion noch prominent in unseren Gesellschaften verankert. Man würde sich heutzutage schnell fragen, wie das selbstgewählte Märtyrertum einer Gruppe von Frauen aus 1794 ein Thema für eine fesselnde Oper sein kann. Sogar Poulenc zweifelte daran, ob eine Oper ohne amouröse Handlung ein Erfolg sein könnte, aber allmählich erfasst diese Geschichte Sie in ihrem Griff, weil sie über jeden von uns geht, über Entscheidungen treffen und wie einschneidend diese im Leben sein können. Es ist eine lange und bisweilen beeindruckende Meditation über die Angst vor dem Tod, zwingend unterstützt durch die orchestrale Kraft von Poulencs Musik.
Aber Vorsicht. Wir sitzen in Oslo und das bedeutet zwar ein solides Opernorchester unter der Leitung von Yi-Chen Lin (aus Taiwan, aber seit ihrem achten Lebensjahr in Wien aufgewachsen) mit einem vollständig norwegischen Ensemble. Das stellt doch ein Problem für eine französisch gesungene Oper dar. Doch wir hören ein paar wunderbare Stimmen: die Altistin Randi Stene als Madame de Croissy (die sterbende Priorin) und die lyrische Sopranistin Mari Eriksmoen als Blanche. Und dann war da dieser herrliche Chor mit einem glänzenden Ave Maria und Ave Verum, aber besonders in diesem letzten eindrucksvollen Salve Regina, auf dem Weg zur Schafott. Eine nüchterne Inszenierung im ersten Teil, etwas übertriebenin der zweiten Teil. Eine Szene sticht hervor: die Sterbeszene der ersten Priorin, Madame de Croissy. Ergreifend, es ist nicht nur ein Todeskampf, sondern auch ein Kampf um ihren Glauben, in völliger Hingabe oder verstörender Gewissensnot? Ihre Karmeliterinnen wählen den Tod. Sie verlieren ihr Leben, was gewinnst du dann?
- WAS: Richard Strauss, Träumerei am Kamin, Hornkonzert Nr. 2, Eine Alpensinfonie. Henrik Ibsen, Die Wildente, Ballettversion mit Musik von Nils Petter Molvaer. Henri Poulenc, Dialogues des Carmélites
- WER: Oslo Symphonieorkest u.l.v. Marc Albrecht mit Stefan Dohr, Hornist Norwegische Oper und Ballettgesellschaft, Ballettregisseur Marit Moum Aune. Norwegische Oper in einer Regie von Barrie Kosky, Norwegisches Opernorchester u.l.v. Yi-Chen Lin. Mit u.a. Mari Erksmoen, Sopran - Marita Solberg, Sopran - Randi Stene, Alt,
- WO: Konserthus und Oper von Oslo
- WANN: bzw. 11., 13. und 14. April 2024
- FOTOS: © Erik Berg, Marco Borggreve, Tore Sætre