Voyager à Oslo avec l'organisation de voyages musicaux Cimarosa s'avère être non seulement une expérience musicale, mais aussi une expérience architecturale.
Notre hôtel se trouve dans le quartier de la gare qui, au tournant du siècle, était encore un quartier portuaire délabré, mais qui est devenu le quartier architectural emblématique de la ville avec une série de nouveaux équipements culturels : un tout nouvel opéra, le Munch Museum aux formes anguleuses et grises, haut de 70m, un immense Musée national avec un peu plus loin encore un bijou de Renzo Piano où se trouve la collection d'art contemporain d'Aestrup Fearnley, magnat du transport maritime. Ce musée porte d'ailleurs son nom. La Norvège doit être un pays riche. Surtout depuis la découverte du pétrole et du gaz au large de ses côtes. L'État est propriétaire de l'exploitation via l'entreprise Equinor (ex-Statoil). Le gouvernement versent les bénéfices dans le Fonds souverain norvégien et chaque Norvégien en profite. Ce fonds contient actuellement la somme vertigineuse de 1.516 milliard d'euros. La culture en profite aussi et s'enorgueillit d'une infrastructure impressionnante.
Soirée avec Richard Strauss
C'est dans une partie plus ancienne de la ville que nous assistons à un premier concert, au Konserthus. C'est le siège de l'Oslo Philharmonic. Pendant des années, cet orchestre a été dirigé par le célèbre et regretté chef d'orchestre letton Mariss Jansons. Ce soir, il est entre les mains compétentes de l'Allemand Marc Albrecht. Il a été chef d'orchestre pendant dix ans à l'Opéra national de Hollande avant de poursuivre sa carrière internationale. C'est un programme entièrement consacré à Richard Strauss, commençant par un court intermezzo intitulé « Träumerei am Kamin », rêveries au coin du feu. Cela ne dure que 5 petites minutes mais c'est si charmant et idyllique que vous comprenez immédiatement que cet intermezzo est plus populaire que l'opéra Richard Strauss Intermezzo dont il est tiré. C'est agréable d'entendre comment vous reconnaissez immédiatement ces tournures orchestrales que nous rencontrons si souvent dans toutes ses œuvres. C'est une petite pièce symphonique sans prétention de crescendo et de decrescendo, presque flatteuse, a dit le dramaturge Piet Devolder qui voyageait avec le groupe en tant que guide musical.
Suivi du Concerto pour cor n° 2. L'orchestre avait invité le premier corniste de la Berliner Philharmoniker comme soliste pour cette occasion, Stefan Dohr. Il l'a joué sans problème sans partition, mais on peut s'y attendre de la part d'une telle vedette. Bien que Strauss lui-même, qui était corniste, l'ait composé pour son père - également corniste - qui ne l'a jamais joué car il le trouvait trop difficile. La deuxième partie de ce concerto est un petit « duet » merveilleux entre le corniste et les différentes sections de l'orchestre. Un véritable concerto pour cor virtuose.
Le plat de résistance de la soirée : 22 fragments tirés directement de la nature, de l'aube au coucher du soleil, magnifiquement assemblés pour former une véritable Symphonie Alpine. Tout à fait dans la tradition de ses autres poèmes symphoniques bien connus. La journée commence douce et légère jusqu'à ce que la nuit noire tombe. Strauss décrit musicalement sa promenade à travers les prairies et les forêts, transforme en sons ses sentiments et les aventures qu'il rencontre lors de ce voyage. Vous entendez le danger approcher, le tonnerre gronde et les éclairs frappent, tout l'orchestre s'agite jusqu'à ce que l'orage se dissipe et que la nuit redevienne paisible. Une histoire idéale pour l'orchestre symphonique d'Oslo afin de montrer ce qu'il a en réserve sous la direction de Marc Albrecht et c'est beaucoup, extraordinairement beaucoup. Et le compositeur ? Il me semble qu'avec la maîtrise orchestrale de Richard Strauss, les Alpes sont mieux mises en valeur que dans les descriptions pompeuses que l'expert autrichien en Alpes Anton Bruckner y donne souvent.
L'écrivain norvégien Henrik Ibsen dansé
À l'opéra d'Oslo (quel bâtiment !) nous voyons une pièce de théâtre de Hendrik Ibsen dans une version de ballet, « Le Canard sauvage ». C'est une histoire sur la façon de gérer les secrets de famille, sur deux familles qui partagent le drame d'un abus sexuel et la façon dont elles essaient de le résoudre chacune à leur manière. Chercher la vérité ou continuer à vivre dans le mensonge. À ce sujet, je lis quelque part que la vérité est trop difficile à supporter. La femme abusée, devenue désespérée, met fin à ses jours. Réalisme psychologique dramatique, la caractéristique même de l'œuvre d'Ibsen.
Ce ballet n'est pas soutenu par la musique de Peer Gynt, mais par l'électronique contemporaine et la trompette acoustique du compositeur norvégien Nils Petter Molvaer. Il est, aux côtés du saxophoniste Jan Garbarek, la figure emblématique de la scène de jazz norvégienne et est connu du célèbre label ECM. Cela a donné au ballet un paysage sonore merveilleux sur lequel tous ces corps souples du corps de ballet pouvaient s'exprimer dans la chorégraphie de Marit Moum Aune.
Opéra français avec une distribution entièrement norvégienne
« Dialogues des Carmélites » de 1957 d'Henri Poulenc est censé être un opéra religieux. Une histoire de nonnes qui ont été massacrées pendant la Terreur de la Révolution française. Dans les années cinquante, la religion était encore très présente dans nos sociétés. Aujourd'hui, vous vous poseriez rapidement la question de savoir comment le martyre volontairement choisi d'un groupe de femmes de 1794 peut être le sujet d'un opéra captivant. Poulenc lui-même doutait qu'un opéra sans intrigue amoureuse puisse être un succès, mais au fur et à mesure que cette histoire vous prend dans son étreinte car elle concerne chacun d'entre nous, les choix que nous faisons et combien ils peuvent être déterminants dans la vie. C'est une longue et parfois impressionnante rêverie sur la peur de la mort, vigoureusement soutenue par cette force orchestrale de la musique de Poulenc.
Mais attention. Nous sommes à Oslo et cela signifie certes un orchestre d'opéra solide dirigé par Yi-Chen Lin, (originaire de Taiwan, mais élevée à Vienne depuis l'âge de huit ans) avec une distribution entièrement norvégienne. Cela pose néanmoins un problème pour un opéra chanté en français. Pourtant, nous entendons quelques belles voix : l'alto Randi Stene dans le rôle de Madame de Croissy (la prieure mourante) et la soprano lyrique Mari Eriksmoen dans celui de Blanche. Et puis il y avait ce chœur délicieux avec un magnifique Ave Maria et Ave Verum, mais surtout ce dernier mémorable Salve Regina en route vers l'échafaud. Une mise en scène sobre dans la première partie, un peu surjouée dans la deuxième. Une scène se détache nettement : la scène de mort de la première prieure, Madame de Croissy. Glaçant, ce n'est pas seulement une agonie, mais aussi une lutte pour sa foi religieuse, en abandon total ou en angoisse de conscience déconcertante ? Ses carmélites choisissent la mort. Elles perdent la vie, qu'y gagnez-vous alors ?
- QUOI : Richard Strauss, Träumerei am Kamin, Concerto pour cor n°2, Eine Alpensinfonie. Henrik Ibsen. Le Canard sauvage, version ballet avec musique de Nils Petter Molvaer. Henri Poulenc, Dialogues des Carmélites
- QUI : Oslo Symfonie Orkest sous la dir. de Marc Albrecht avec Stefan Dohr, corniste Compagnie norvégienne d'opéra et de ballet, maître de ballet Marit Moum Aune. Opéra norvégien dans une mise en scène de Barrie Kosky, Orchestre de l'Opéra norvégien sous la dir. de Yi-Chen Lin. Avec notamment Mari Erksmoen, soprano - Marita Solberg, soprano - Randi Stene, alto,
- OÙ : Konserthus et Opéra d'Oslo
- QUAND : respectivement 11, 13 et 14 avril 2024
- PHOTOS : © Erik Berg, Marco Borggreve, Tore Sætre