Anlässlich des Auftritts des Nationalen Jugendorchesters der Türkei bei Young Euro Classic führte ich ein unerwartet offenes Gespräch mit Komponist Emre Şener. Über Verletzungen, neue Herausforderungen, einen Komponisten, der geheim bleiben muss, und einen Titel, den er selbst eigentlich nicht erklären kann.
"Oh mein Gott, das ist sofort die schwierigste Frage zum Anfangen." Das ist das erste, was Emre Şener (25) sagt, als ich ihn frage, wie er sich als Musiker beschreiben würde. Keine einstudierten Antworten, keine glatten PR-Sätze – einfach ein junger Mann, der laut nachdenkt, und das behält er während des gesamten Gesprächs bei. Seine Antwort wird sich im Laufe des Gesprächs in eine kleine Biografie eines Musikers verwandeln, der ständig neue Wege sucht.
Von der Gitarre zum Dirigentenstab zur Tanzfläche
Şener begann als Gitarrist in Istanbul, verliebt in Jazz, Blues und einen Hauch von Rock and Roll. Dann kam eine Verletzung, die alles durcheinander brachte. Er musste ein Jahr lang mit dem Spielen aufhören und hielt sich danach noch sieben Jahre von der Gitarre fern. In der Zwischenzeit gründete er einen Chor und begann, für ihn zu komponieren – und für eine Weile war er davon überzeugt: Das ist es, was ich sein will, ein Komponist.
Er erhielt eine solide Ausbildung und arbeitete mit großen Namen zusammen, darunter Maestro Cem Mansur und das Orchester, mit dem er heute Abend wieder auf der Bühne steht. Aber je näher er dieser Welt kam, desto deutlicher wurde ihm, dass Komponieren allein nicht ausreichte. "Ich wollte einen Beitrag leisten," sagt er, "mehr, als nur Musik auf dem Papier zu schreiben." Also begann er wieder zu spielen, tauchte in das Studio für elektronische Musik ein und experimentiert mittlerweile auch außerhalb der Grenzen der klassischen Musik mit Einflüssen aus elektronischer, Dance- und Clubmusik. "Ich will ein All-around-Musiker sein," sagt er, "jemand, der mehr zu sagen hat, als nur für ein sehr spezifisches Publikum zu schreiben."
Es ist aussagekräftig, dass er sich nicht aus einer einzigen Spezialität beschreibt. Für Şener scheint Musiker-Sein zu bedeuten, dass man ständig neue Möglichkeiten erforscht: Spielen, Dirigieren, Komponieren, elektronische Musik machen und hören, was sich außerhalb der vertrauten Grenzen abspielt.
Träumer, Schwung und Unvollkommenheit
Fragen Sie ihn nach seinen musikalischen Helden, und Şener wird fast mystisch. Er fühlt sich vor allem zur Musik hingezogen, die ihn träumen lässt. In manchen Stücken, erzählt er, erlebt er sozusagen sowohl ein Bewusstsein als auch ein Unterbewusstsein. Es sind keine perfekten Werke, und darin liegt gerade ihre Attraktivität: Sie sind menschlich, eigenwillig, sie irren ab und bringen dich an Orte, die du nicht erwartet hättest.
Schubert, Chopin, Mahler und Skrjabin sind für ihn allesamt Träumer: Komponisten, bei denen er gerade Eigenwilligkeit und schöne Unvollkommenheit hört. "Ich liebe es, diese Menschlichkeit in ihnen zu finden," sagt er, "diese Eigenheit und auf gewisse Weise auch diese Unvollkommenheit, aber dann eine unglaublich ausdrucksstarke Unvollkommenheit." Und er sucht diese Qualität nicht nur in klassischer Musik. Es ist etwas, das er auch in anderen Genres versucht zu finden – obwohl es schwer ist, es in Worte zu fassen. "Es ist eher ein Gefühl als etwas, das man wirklich erklären kann," sagt er, "aber vielleicht kann ich es in ein paar Jahren auch."
Vielleicht ist diese Unfähigkeit, es genau zu definieren, wichtiger als die Antwort selbst. Şener scheint nach Musik zu suchen, die etwas zu sagen weiß, das er rational nicht ganz erklären kann. Das wird auch zum Schlüssel für das Stück, das heute Abend auf den Notenständern liegt.
Der Titel, der da war, bevor die Musik kam
Dann das Stück von heute Abend: Je ne sais quoi. Und hier wird die Geschichte wirklich besonders. Als Cem Mansur ihn vor einigen Monaten bat, ein Stück zu schreiben, griff die Panik sofort um sich. Şener ist selbst mit den Konzerten von Mansur mit diesem Orchester aufgewachsen: Dieses Orchester bedeutet für ihn und für die Türkei sehr viel. Diese Verantwortung wog schwer. Eine Woche später rief Mansur erneut an. Nicht wegen der Musik, sondern wegen des Titels. Es brauchte einen Namen für die Programmhefte und die Website, während noch keine einzige Note auf dem Papier stand.
Şener erinnerte sich an einen Ausdruck, den ihm ein Freund einmal erzählt hatte: je ne sais quoi. Das unerklärbare Gefühl, das dich irgendwohin zieht, ohne dass du genau sagen kannst, warum. Etwas zieht dich an und du kannst dich nicht davon abwenden, obwohl du nicht genau weißt, was dich daran anzieht: "Ich wusste sofort: Da muss ich ein Stück darüber schreiben." Und es passte nach seiner Meinung perfekt zu einem Jugendorchester. Diesem Instinkt zu folgen, eher als ein Gefühl, das man rational verstehen kann, ist genau das, was einen jungen Menschen so leidenschaftlich und entschlossen machen kann.
Das Ergebnis ist sieben Minuten Musik, eines der kürzesten Stücke, die Şener in letzter Zeit schrieb. Was dem vorausging, war alles andere als ruhig. "Ich schrieb wie verrückt, Tag für Tag," erzählt er. Insgesamt komponierte er etwa vierzig Minuten Material – fast sechsmal so viel wie am Ende übrig blieb. Jedes Mal, wenn er in dem, was er schrieb, dieses undefinierbare je ne sais quoi-Gefühl erkannte, legte er das Fragment beiseite und begann von vorne. Dann fand er anderswo wieder solch einen Moment, legte auch diesen neben den vorherigen und machte weiter.
So entstand schließlich eine Art Collage von musikalischen Ideen, deren Anziehungskraft er selbst nicht ganz erklären kann. Der Kompositionsprozess scheint dadurch zu einer praktischen Übersetzung des Titels geworden zu sein: Nicht erst verstehen und dann schreiben, sondern erst fühlen und dann versuchen zu verstehen. "Es ist wie das Rennen einen Hang hinunter," sagt er, "du musst reagieren, bevor du verstehen kannst, was passiert." Das Ergebnis, denkt er, ist daher voller Überraschungen und bewegt sich ständig vorwärts.
Ein bisschen ein verrückter Zauberer
Das Thema des Konzerts heute Abend ist Magie, und Şener hat sofort eine ausgesprochene Meinung dazu: "Ohne Magie gibt es keine Musik. So einfach ist es." Musik ist für ihn eine der Leime, die die Gesellschaft zusammenhält, unabhängig vom Genre – und das verdankt sie etwas Universellem, das wir einfach fühlen können.
Die anderen Stücke des Programms gehen nach seiner Meinung auf eine mehr programmatische Weise mit Magie um. Sein eigenes Stück tut das nicht. Trotzdem liegen Magie und je ne sais quoi für ihn eng beieinander: In jeder Musik sucht jeder von uns nach einer anderen Form von Magie, und was für den einen magisch ist, muss es für einen anderen nicht sein.
Seine eigene Rolle während des Komponierens beschreibt er mit einem wunderbaren Bild: "Mit diesem Stück versuche ich, ein bisschen ein verrückter Zauberer zu sein." Das eine Instrument hier, das andere dort, ein Spruch darüber, noch ein Instrument hinzu. Er fühlte sich, als hätte er eines der Bücher aus Harry Potter aufgeschlagen und angefangen, einen Zaubertrank zu machen, indem er einfach allerlei Dinge hineinwarf. John Williams ist nicht dabei, verrät er lachend. Aber ein anderer Komponist. Wer, das will er nicht sagen. Das muss das Publikum heute Abend selbst herausfinden.
Was war das denn?
Auf die letzte Frage – was er hofft, dass die Menschen mitnehmen, nachdem sie seine Musik gehört haben – wird er einen Moment still. "Das ist sofort die schwierigste Frage, die man einem Komponisten stellen kann," sagt er, "aber es sind auch die besten Fragen."
Bevor Şener auch nur eine einzige Note schreibt, hört er zuerst ein Gefühl. Er stellt sich vor, was ein Akkord hervorrufen soll, noch bevor er ihn tatsächlich gehört hat. Danach sucht er nach den Noten, die zu diesem Gefühl passen. Und wenn eine Note doch ein anderes Gefühl hervorruft als er beabsichtigte, ändert er sie wieder. So arbeitet er nicht nur an einzelnen Akkorden, sondern schließlich auch am Gefühl eines vollständigen Stücks.
Für Je ne sais quoi will er nicht vorschreiben, was das Publikum fühlen soll – er kann nur erzählen, was er selbst hofft zu erleben, wenn er nach dem Konzert den Saal verlässt: "Was in aller Welt war das? Was ist in diesen sieben Minuten eigentlich passiert?" Und dann will er nach Hause gehen, noch ein bisschen darüber nachdenken und denken: "Ich glaube, ich möchte das noch mal hören."
Eine schöne Antwort, fanden wir beide – und vielleicht genau die Art von je ne sais quoi, um die das ganze Gespräch ging.