Romeo Castellucci spielte während der Produktion der Munt mit Abstraktion und einem leichten Hauch von Surrealismus. Letzteres war nicht beabsichtigt, aber die physischen Körper, die das Gewicht des Göttlichen zu tragen versuchten, ließen mich an Jean Cocteau's La Belle et La Bête (1946) denken. Anstelle von geheimnisvollen Armen und Gesichtern, die sich im Dienste der Magie zu bewegen scheinen, stand hier das Menschliche im Dienste des Tragens übernatürlicher Lasten. Weil Castellucci sein Werk loslässt, sobald es aufgeführt wird, ist dies etwas, das ich als Publikum mit meinem Hintergrund hineinlese. Das ist das Schöne an der suggestiven Kommunikation zwischen dem Produkt und dem Publikum.
Was eindeutig war, war, dass viel mit Perspektive und der Idee von Zeit gespielt wurde. Erstens die Zeit im Dienste des Physischen: die Älteren, die den Verfall der Götter darstellen mussten, während die Sänger hinter den Kulissen sangen (Fernorchester, was "Orchester in der Ferne" bedeutet). Daneben gibt es auch die Zeit im Dienste der Vergangenheit. Wie im ersten Teil erwähnt, ist es schwierig, eine Produktion des Ring-Zyklus zu machen, ohne sich des belasteten Hintergrunds des Werkes und des Komponisten bewusst zu sein. Castellucci spielte mit dieser Idee. Die Porträts von Opernproduktionen aus der Vergangenheit scheinen dies zu suggerieren. Es war jedenfalls schön, die schwedische Sopranistin Birgit Nilsson vorbeigehen zu sehen, obwohl sie danach beschmutzt wurde.
Castellucci arbeitete auf abstrakte visuelle Weise. Runde Figuren, goldene Körper, ein Laser, der das Funkeln des Rheingoldes auf dem Körper simulierte – es war visuell sehr suggestiv. Jemand, der auf eine genaue Nacherzählung wartet – mit stampfenden Göttern in beeindruckenden Rüstungen à la Nilsson – könnte hungrig bleiben. Aber wenn man nach Zeitlosigkeit strebt und den Ring-Zyklus hier und jetzt sehen will, dann ist dies definitiv etwas für dich als Publikum. Ohne politisch zu werden – das scheint Castellucci auch beim Publikum zu lassen – gibt es einen inneren Dialog zwischen der Produktion und dem Zuschauer. Aber was bedeutet dies alles für das Ensemble selbst, den Kern der Geschichte?
Ein Ensemble auf Entdeckungsreise
Peter de Caluwe (Direktor der Munt) teilte mit, dass bewusst ein Ensemble gewählt wurde, das gemeinsam in der Ring-Produktion debütierte. Das bedeutete, dass, wie am Ende, als die Göterfamilie zusammen hinabstieg (anstatt hinaufzusteigen, interessant) zum Walhall, das Ensemble ihre erste Kraftanstrengung in dieser gemeinsamen Entdeckung beendete. Dies beinhaltete ein Ganzes, das einzigartig und eigenen Klang hatte, aber nicht ohne Risiko. Es gab keinen etablierten Wagner-Sänger, den man mitschicken konnte. Hat es also funktioniert? Meiner Meinung nach ja.
Was die Harmonie betrifft, waren die bereits erwähnten Rheintöchter (Eleonore Marguerre, Kordić und Loetzsch) eine Freude zu hören. Als Fernorchester verschmolzen sie wirklich ineinander, was einen ätherischen Effekt gab. Die Stars des Abends waren Bariton Scott Hendricks und Tenor Nicky Spence. Was Hendricks mit der Figur Alberich – vokal und schauspielerisch – tat, war unglaublich. Seine Korruption war spürbar. Es war, als würde er allein außerhalb der vokalen Reinheit beginnen, aber mit seinem Ring durchzog diese Aggression allmählich den Rest. Eine starke und kräftige Stimme, aber mit der nötigen Körnung, wenn nötig – es funktionierte sicher. Über Spence: was für eine vokale Verspieltheit – leicht, ungezogen und daher perfekt. Gurbisch als Erda war kurz, aber kraftvoll präsent, mit unheilverkündenden Tiefen. Mezzosopranistin Marie-Nicole Lemieux war erstaunlich sanft (auf positive Weise) als Fricka. Nachdem ich sie aus anderen Produktionen kenne, war es schön zu hören, wie sie solch eine Zartheit, ohne an Kraft zu verlieren, zu eigen machen konnte. Gábor Bretz war ein angenehmer Wotan – eigentlich verdient das ganze Ensemble Komplimente. Die Ziele der Munt wurden jedenfalls sicher erreicht.
Um die ganze Geschichte abzuschließen, stelle ich fest, dass mir die Produktion mehr gebracht hat als nur eine angenehme Einführung in den Ring-Zyklus. Sie hat zu einer umfassenden Analyse der Geschichte und Epik geführt. Das Spielen von Wagner mit philosophischen Ideen ist hier sicher spürbar. Die Munt hat die Wagnersche Herausforderung angenommen und erfolgreich umgesetzt. Dies verspricht viel für die kommende Produktion von Die Walküre. Mit der inhaltlichen und aufführerischen Qualität von Das Rheingold kann ich nur darauf hinfiebern. Wird das Rheingold zu den Rheintöchtern zurückkehren und das Böse brechen – den Kreis schließen? Das wird mit Die Walküre (Januar 2024) etwas klarer werden. An alle Beteiligten: bravo und bis bald!
WAS: Das Rheingold (1869) von Richard Wagner (1813-1883) WER: Alain Antinoglu (Dirigent), Romeo Castellucci (Regie) Gábor Bretz, Andrew Foster-Williams, Julian Hubbard, Nicky Spence, Marie-Nicole Lemieux, Anett Frisch, Nora Gubisch, Scott Hendricks, Peter Hoare, Ante Jerkunica, Wilhelm Schwinghammer, Eleonore Marguerre, Jelena Kordić, Christel Loetzsch, Symphonieorchester der Munt WO: De Munt/La Monnaie, Brüssel WANN: Samstag, 24. Oktober 2023. Produktion vom 24. Oktober 2023 bis 9. November 2023 Nächste Oper (Zyklus): Die Walküre vom 21. Januar 2024 bis 11. Februar 2024