Was ist Musik? Wann wird Schall zu Musik? Entsteht Musik in der Feder des Komponisten oder im Ohr des Hörers? Ist Musik ein objektives Ding oder ist Musik nur die Bedeutung, die ihr während des Hörens beigemessen wird? Dies sind Fragen, mit denen sich die Musikphilosophie beschäftigt und über die im Niederländischen weniger veröffentlicht wurde als über andere philosophische Fragen. Solche Fragen werden ausführlich in zwei neueren Büchern des Musikphilosophen Tomas Serrien behandelt.
In Klank. Filosofie van de muzikale ervaring beschreibt Serrien Musik nicht als ein Ganzes von Schällen, sondern als eine Erfahrung. Schälle bekommen Bedeutung in der Hörerfahrung und werden dadurch für einige sinnvolle Musik oder für andere sinnloses Geräusch. Damit zeigt er sich als Anhänger der Phänomenologie, die Musik als Erfahrung beschreiben will, im Gegensatz zum ontologischen Ansatz (welche Art von Ding ist Musik?).
In Hoor. Of is dat geen muziek?, fährt er in diesem Schwung fort und serviert dem Leser ein Universum an Genres und Musikarten auf. Beide Bücher laden uns nicht nur dazu ein, über Schall, Klang und Musik nachzudenken. Sie sind auch Hörbücher, bei jedem Kapitel steht eine lange Liste von Musikstücken und Nummern zum Anhören.
Die meisten Leser dieser Website sind wahrscheinlich Hörer klassischer Musik, haben selbst eine musikalische Ausbildung genossen oder sind Liebhaber klassischer Musik. Ihr musikalischer Hintergrund wird weitgehend oder zumindest teilweise durch klassische Musik bestimmt. In der klassischen Musikausbildung oder für den klassischen Hörer richten sich ästhetische und musikphilosophische Fragen daher vor allem auf klassische Musik. Warum ist eine bestimmte Komposition große Musik und ein anderes Stück nicht? Die Frage, wie die heutige Trennung zwischen klassischer und Popmusik und allem, was dazwischen liegt, entstanden ist. Die Frage, wie sich klassische Musik in den vergangenen Jahrhunderten von ihren traditionellen Funktionen wie Theater, Tanz oder Religion gelöst hat, wie Instrumentalmusik und der klassische Kanon zu einer eigenständigen Kunstform geworden sind, die wir im Konzertsaal anhören, ohne uns zu bewegen oder mitzusingen. Dies sind Fragen, die in beiden Büchern nebenbei behandelt werden, aber sie werden durch viel umfassendere und allgemeinere Fragen zur Erfahrung und Bedeutung von Klang und Musik übertroffen.
Tonal
In der klassischen Musikausbildung haben wir gelernt, dass Pop- und Rockmusik auf einfachen harmonischen, melodischen und rhythmischen Schemata basieren, die zu einfach sind, um sie zu studieren. Es ist bloße Unterhaltung, keine Musik mit tiefgreifender Bedeutung. Diese Falle hat Tomas Serrien vermieden. In Hoor. Of is dat geen muziek? führt Serrien den Leser durch eine Fülle von Hörtipps mit den unterschiedlichsten Genres, Arten und Formen von Musik kennen, vom Gregorianischen bis zur verrücktesten experimentellen Musik, die für die überwiegende Mehrheit der Hörer keine Musik sein wird. In diesem breiten Spektrum beschreibt er, wie unterschiedlich das Erleben von Musik sein kann, ohne Werturteile fällen zu müssen. Unsere westliche Musik, klassisch, Pop oder Rock, basiert weitgehend auf tonalen Systemen. Serrien gibt viele Beispiele, wie auch andere Musikformen, die atonal sind, nicht-westlich oder mit ganz anderen Klangwelten experimentieren, ebenfalls Bedeutung erlangen und als wertvoll erlebt werden können. Die Mehrheit der Hunderte von Hörtipps in beiden Büchern fällt übrigens außerhalb der klassischen Musik.
Wir hören Musik nicht nur mit unserem Gehirn; Schälle und Musik haben eine Auswirkung auf den ganzen Körper. Ebenso wie ein klassisch gebildeter Hörer findet, dass Popmusik schlichte Unterhaltung ist, kann ein Liebhaber von Hardrock finden, dass eine klassische Symphonie für ihn nicht wertvoll ist, weil sie rein zerebral zu sein scheint, weil sie keine Auswirkung auf den ganzen Körper zu haben scheint. Es scheint Musik zum Nachdenken zu sein, um sie zu durchschauen. Langweilig, es gibt keine Beats, man kann nicht dazu headbangen. Ein durchschnittlicher Popmusik-Hörer sucht musikalische Unterhaltung, um Spaß zu haben, sich mit Musik gut zu fühlen, ein wenig zu swingen und sich zu bewegen, ohne aufmerksam mit dem Verstand darin zuzuhören.
Heavy Metal
Durch die Betrachtung von Schall, Klang und Musik so breit wie möglich will Serrien unser Staunen wecken und uns an unseren musikalischen Maßstäben zweifeln lassen. Meiner Meinung nach ist ihm das gelungen. Bestimmte Musikformen, die für uns sinnlos sind, haben für andere durchaus Sinn, so abstoßend oder ekelrregend das auch für einen klassischen Hörer sein mag. Es gibt wohl nicht viele Leser von klassik-zentral, die ein Ticket für ein Heavy-Metal-Konzert kaufen. Dennoch werden mehr Tickets für Heavy Metal als für klassische Konzerte verkauft. Dass jemand auf der Bühne schreit oder obszöne Gesten macht, ist für viele eine wertvolle Erfahrung. Oder nehmen wir das Beispiel der sogenannten "Noise-Musik". Noise, scheinbar chaotische Geräusche, für die meisten Hörer eine Mischung aus sinnlosem Lärm. Tomas Serrien lässt uns wissen, dass es existiert und dass einige darin Sinn finden.
Gibt es außerhalb der Hörerfahrung überhaupt keinen Halt, keinen Maßstab, um Musik zu bewerten? Serrien legt ein weit fortgeschrittenes, einige werden denken übersteigert relativistisches Zeugnis ab. Nicht, dass er eine Toccata von Bach keine große Musik findet, aber das ist in seiner Philosophie irrelevant. Eine Symphonie von Beethoven hat keinen eigenen Wert außer dem, den der Hörer ihr beimisst. Bis heute gibt es viele Hörer, die ihr, durch ihre musikalische Bildung oder ihren Hintergrund, viel Wert beimessen und sie als autonomes Kunstwerk betrachten. Aber nach Serrien sitzt dieser Wert nur in unserer Erfahrung. Der berühmte Schriftsteller Georges Simenon hörte lieber einen Hund bellen als eine Beethovensymphonie. Na und?
- AUTOR: Tomas Serrien
- BUCH 1: Eine Philosophie der musikalischen Erfahrung, 240 S., EAN 9789089246103
- VERLAG: Houtekiet 2017
- BUCH 2: Oder ist das keine Musik? 222 S.,EAN 9789089244789
- VERLAG: Houtekiet 2022