Serge Dorny, der flämische Generalintendant der Opéra de Lyon, eröffnete seine vorletzte Spielzeit (ab 2020-21 steht er an der Spitze der Bayerischen Staatsoper München) mit Rossinis 'Grand Opéra' Guillaume Tell.
Es ist ein grandioses, aber anspruchsvolles Werk, das die Ensembles der Opéra de Lyon (Orchester und Chor) zusammen mit einer erlesenen Sängercasts unter der Leitung von Daniele Rustioni, dem Generalmusikdirektor der Opéra de Lyon, glänzend verteidigt haben. Rossinis reiche Partitur erblühte farbenreich und dramatisch von der bekannten Ouvertüre mit dem herrlichen Violoncello-Solo über die wirbelnden Tänze, die virtuosen Gesangsbeiträge und die dramatischen Momente bis hin zum grandiosen Finale „Liberté, redescends des cieux et que ton règne recommence!" Ob diese Hoffnung und Erwartung auch Wirklichkeit wird, daran zweifelt Regisseur Tobias Kratzer offenbar, denn er lässt Jemmy, Tells jungen Sohn, aus der häuslichen Szene verschwinden, um sich einen Hut aufzusetzen, der auf den Feind anspielt. Dieser Feind sind im ursprünglichen Geschichte die österreichischen Habsburger, vertreten durch den tyrannischen Gouverneur Gesler, der das Schweizer Volk unterdrückt. In der Inszenierung von Tobias Kratzer (Bühnenbild und Kostüme Rainer Sellmaier, Licht Reinhard Traub und Choreografie Demis Volpi) sind sie eine brutale, zerstörerische Gruppe in weißen Overalls und schwarzen Bolero-Hüten, die sofort an die Gangster aus Stanley Kubriks Film „A Clockwork Orange" erinnern. Sie treten erstmals während der Ouvertüre auf und zerstören das (gefälschte) Violoncello auf der Bühne: ein leerer Raum vor einem schwarz-weißen Panorama der Alpen.
Schwarz
Mit der Entfaltung der Opernhandlung wird dieses Panorama allmählich vollständig mit schwarzer Farbe überstrichen. Schwarz ist auch die Farbe der (zeitgenössischen) Kleidung des Schweizer Volkes, dem gelegentlich auch ein folkloristischer Touch hinzugefügt wird. Jemmy, der junge Sohn von Tell, spielt Violine, Arnolds alter Vater Melcthal schwenkt einen Dirigierstab, der später von Geslers Schergen verwendet wird, um ihm die Augen auszustechen. Wenn die Delegierten der verschiedenen Schweizer Kantone zusammenkommen und einen Eid schwören, ihr Vaterland zu verteidigen und zu befreien, treten sie als die Instrumentengruppen aus einem Orchester an: die Streicher, die Holzbläser, die Blechbläser…
Die Waffen, die die Schweizer handhaben, sind aus Teilen von Instrumenten zusammengesetzt. Was all dies bedeuten soll, ist unklar, manchmal komisch und macht den Aufstand der Schweizer und ihren Kampf um Unabhängigkeit sogar lächerlich. Oder wollte Kratzer uns sagen, dass die Musik das wichtigste Element der Oper ist?
Und zum Glück herrschte die Musik souverän und es gab dieses vorzügliche Ensemble, das Rossini und die Schweizer mit Glanz verteidigte und meistens für eine gute Projektion des französischen Textes sorgte.
Nicola Alaimos schlanker Bariton ist vielleicht nicht ideal für die Rolle von Tell, aber seine Expressivität und warme Menschlichkeit machen vieles wieder gut. Er verleiht der Figur Autorität und weiß, wie man Rossini singt. Das gilt vielleicht noch mehr für John Osborn, der die anspruchsvolle Rolle des Arnold seit Jahren zu seiner gemacht hat und sie nach wie vor mit Glanz und Virtuosität mit ausgezeichneter Wortprojektion darstellt. Jane Archibald, nicht unbedingt begünstigt durch das ihr zugeteilte Kostüm, war eine entschlossene Mathilde, die ihren großzügigen Sopran mit Sachkenntnis einsetzte, aber nicht viel Sympathie für ihre Figur inspirieren konnte. Hedwige, Tells Ehefrau, erhielt zusätzliche Reliefwirkung durch die Darstellung von Enkelejda Shkoza mit warmem Mezzosopran und viel Vibrato. Jean Teitgen setzte einen verachtungsvollen Gesler mit schneidender Stimme um. Tomislav Lavoie war ein ehrfurchtgebietender, sonorer Melcthal und Philippe Talbot ein süßlicher Ruodi. Jemmy, Tells Söhnchen, wurde auf besonders überzeugente Weise von einem kleinen Jungen gespielt und gleichzeitig von Jennifer Courcier mit frischem Sopran gesungen. Die Chöre sangen beherzt und die drei Tanzpaare durften nicht nur elegant evoluieren, sondern ertrugen auch die von Gesler erdachten Qualen.
- WAS: Guillaume Tell von Gioachino Rossini
- WER:
Leitung Daniele Rustioni
Chor und Orchester der Opéra de Lyon
Inszenierung Tobias Kratzer
Bühnenbild und Kostüme Rainer Sellmaier
Licht Reinhard Traub, Choreografie Demis Volpi
Stimmen: Nicola Alaimo, John Osborn, Jane Archibald, Enkelejda Shkoza, Jean Teitgen, Tomislav Lavoie, Philippe Talbot, Jennifer Courcier
- WO UND WANN: Opéra de Lyon, Oktober 2019
- BILDMATERIAL: © Opéra de Lyon[embed]https://www.youtube.com/watch?v=g-Qe3n9mqBY[/embed]
