Wie Clara Schumann durch ihren Vater zur Wunderpianistin wurde

Friedrich Wieck (1785-1873) ist vor allem als der "prozessführende" Vater von Clara bekannt. Er tat alles, um zu verhindern, dass seine Tochter Robert Schumann heiratete. Andererseits war er ein respektierter Klavierlehrer. Obwohl er in seinem ganzen Leben nur sechs Stunden Klavierunterricht hatte, entwickelte er eigenständig eine Methode, um einen der größten Pianisten des neunzehnten Jahrhunderts auszubilden. Heute schauen wir uns diese Methode an und wie Friedrich Wieck Clara Wieck Schumann unterrichtet hat.

Die Grundsätze der Wieck-Methode

• Erstens sollten Lektionen dreimal pro Woche stattfinden.
• Beginnen Sie damit, Schülern das musikalische Alphabet beizubringen. Erklären Sie ihnen, wie das Alphabet in der Musiknotation "C, D, E, F, G, A, B" geht und sich dann wiederholt, wieder beginnend mit "C".
• Erklären und zeigen Sie, wie Tasten nach rechts schärfer und höher in der Tonhöhe werden und Tasten nach links flacher und tiefer in der Tonhöhe.
• Trainieren Sie Schüler, um die Unterschiede in der Tonhöhe zu hören und wie höhere und tiefere Töne nebeneinander klingen.

Von Anfang an beginnen Sie, die visuellen Beziehungen zwischen den schwarzen Tasten und den weißen Tasten zu unterrichten. Zum Beispiel: Jedes Mal, wenn Sie zwei schwarze Tasten zusammen sehen, verstehen Sie, dass die weiße Taste in der Mitte dieses Clusters immer ein D sein wird. Jedes Mal, wenn Sie einen Cluster von drei schwarzen Tasten zusammen sehen, wird die weiße Taste rechts davon immer ein B sein, usw.

Rhythmus einführen

"Führen Sie den Rhythmus ein, indem Sie den Schüler fragen, ob er laut bis 1, 2, 3 in einem gleichmäßigen Tempo zählen kann. Beginnen Sie, 1, 2, 3 zu wiederholen und spielen Sie gleichzeitig einen Klavierton oder einen Akkord, während das Kind zählt." In seinem Buch erklärte Wieck, wie dieser Prozess funktioniert: "Ich zähle 1 der Akkorde mit ihr und lasse sie 2 und 3 selbst zählen oder sonst zähle ich mit ihr auf 2 und lasse sie 1 und 3 allein zählen, aber ich sorge dafür, dass ich den Akkord prompt und mit Genauigkeit anschlage. Danach schlage ich den Akkord in Achtelnoten an und lasse sie 1, 2, 3 zählen. Kurz gesagt, ich gebe den Akkord auf verschiedene Weise, um ihr Beständigkeit im Zählen beizubringen und ihre Aufmerksamkeit zu konzentrieren. Auf die gleiche Weise bringe ich ihr bei, 1, 2, 1, 2 zu zählen oder 1, 2, 3, 4, 5, 6, während ich ihr sage, dass Musik manchmal im Dreiertakt gezählt wird und manchmal im 2/4 oder 4/4 Takt."

Akkorde einführen

Danach bringen Sie dem Schüler das Konzept der Akkorde bei. Wieck schrieb darüber, wie man den Unterschied zwischen Dur- und Mollakkorden hören kann: "Wenn verschiedene Töne gleichzeitig angeschlagen werden, klingen sie, wenn sie gut zusammenpassen, das, was wir einen Akkord nennen. Es gibt sowohl Dur- als auch Mollakkorde: der Durakkord klingt fröhlich, heiter; der Mollakkord traurig, dumpf, wie man sagen würde; der erste lacht, der letzte weint."

Wieck ermutigte Lehrer, Schüler nicht zu viel über den Charakter von Akkorden nachdenken zu lassen, sondern vertrauten auf den Instinkt der Schüler dafür, was fröhlich oder traurig klingt. Er riet, zu erklären, wie der Unterschied in diesen Akkorden von "der Terz, aufwärts gezählt von der tieferen Note C und hängig davon kommt, ob man die eine halbe Stufe höher oder tiefer nimmt, E oder Es." Dies baut auf dem zuvor erworbenen Wissen über Tonhöhenunterschiede und Notennamen auf.

Wie man über fortgeschrittenere Techniken spricht

Wieck riet, regelmäßig auf fortgeschrittenere Techniken zu verweisen, die noch eingeführt werden sollten, indem man Schülern Dinge sagte wie: "Ich werde dir das besser erklären später, wenn du über die Tonika, die Terz, die Quinte oder Dominante, die Oktave usw. lernst." Er schreibt weiter: "Es ist vorteilhaft und psychologisch korrekt, ab und zu, im Vorbeigehen, Punkte anzusprechen, die später gründlicher unterrichtet werden. Es weckt das Interesse des Schülers. So werden die üblichen technischen Begriffe manchmal vorher verwendet und es wird eine notwendige, oberflächliche Erklärung dazu gegeben."

Fingergeschick

Wieck ermutigte Lehrer, mit Schülern an einem Tisch zu arbeiten, um an Fingergeschick und Gleichmäßigkeit der Bewegung zu arbeiten. "Du wirst lernen, deine Finger leicht und locker zu bewegen und völlig unabhängig vom Arm, obwohl sie zunächst schwach sein werden, und du wirst lernen, sie zu heben und sie gut fallen zu lassen. Darüber hinaus werden wir ein paar Übungen erfinden, um dir beizubringen, dein Handgelenk zu lockern, denn das muss am Anfang gelernt werden, um einen feinen Anschlag auf dem Klavier zu bekommen. Das heißt, um die Töne so schön wie möglich klingen zu lassen."

Wieck glaubte, dass Lehrer unmittelbar in fortgeschrittenere Theorie einsteigen sollten. Er betonte speziell das Unterrichten von Ganzton-/Halbton-Mustern einer Durtonleiter, beginnend mit C Dur zu Demonstrationszwecken. Er riet Lehrern, zu lernen, dass es nur Halbtöne zwischen E und F sowie zwischen B und C gibt. In seinen Worten ausgedrückt: „Dies ist ziemlich wichtig für meine Methode, denn auf diese Weise können die verschiedenen Tonarten klar erklärt werden."

Clara Wieck Schumann's Op. 4, veröffentlicht 1835, als sie 16 Jahre alt war

Noten lesen

Wann führte Wieck das Notenlesen ein? Er glaubte daran, dies später zu unterrichten als man denken könnte: „Ich unterrichte die Violinschlüsselnoten vielleicht nach den ersten sechs Monaten oder nach sechzig oder achtzig Lektionen, aber ich unterrichte sie auf meine eigene eigentümliche Weise, sodass der Geist des Schülers ständig aktiv bleiben kann. Bei meinen Töchtern habe ich die Violinschlüsselnoten erst am Ende des ersten Unterrichtsjahres gelernt, die Bassschlüsselnoten einige Monate später."

Er antizipierte sofort eine Frage des Lesers: also worauf sollte sich ein Lehrer beim Unterrichten eines Schülers konzentrieren, bevor er das Notenlesen einführt? Wiecks Antwort:

• Ein leichter Anschlag
• Akkorde aus dem Handgelenk spielen
• Tonleitern in allen Tonarten, gleichmäßig ausgeführt (erst separate Hände)
• Die Kultivierung eines Rhythmusgefühls
• Takte unterteilen
• Das Verstehen der Beziehungen zwischen Dominante und Subdominante sowie Transponieren

Klavierstücke einführen

Nach all dem begann Wieck endlich, eigene komponierte Stücke einzuführen: „Ich unterrichte sie, fünfzig oder sechzig kleine Stücke zu spielen, die ich geschrieben habe... Sie sind kurz, rhythmisch ausgewogen, angenehm und prägnant für das Ohr und sollen nach und nach erhöhte mechanische Geschicklichkeit entwickeln. Ich verlange, dass sie auswendig gelernt und häufig in andere Tonarten transponiert werden, sodass das Gedächtnis – unentbehrlich beim Klavierspiel – unbewusst stark verbessert wird. Sie müssen vollkommen erlernt und gut gespielt werden, oft, gemäß der Fähigkeit des Schülers, sogar fein; im strengen Takt (laut zählen ist selten nötig) und ohne zu stolpern oder zu zögern; zuerst langsam, dann schnell, schneller, wieder langsam, staccato, legato, piano, forte, crescendo, diminuendo, etc. Diese Unterrichtsmethode halte ich immer für erfolgreich, aber ich stelle das Pferd nicht vor den Wagen und ohne vorherigen technischen Unterricht beginne ich meine Klavierlektionen mit der äußerst schwierigen Aneignung der Violinschlüssel- und Bassschlüsselnoten."

Seine Tochter Marie veröffentlichte diese Studien nach seinem Tod. Du kannst sie kostenlos hier einsehen.

Schüler interessiert halten

Trotz seines Rufs als Tyrann glaubte Wieck, dass es wichtig war, den Schüler einzubeziehen und zu unterhalten. In dieser Hinsicht klingt er tatsächlich sehr modern. „Ich versuche nie, zu viel oder zu wenig zu lehren, und beim Unterrichten jedes Dings versuche ich, vorzubereiten und die Grundlage für andere Dinge zu legen, die später gelernt werden. Ich erachte es für sehr wichtig, nicht zu versuchen, das Gedächtnis des Kindes mit der Weisheit des Lehrers vollzustopfen (wie dies oft auf grobe und harte Weise geschieht), sondern ich strebe danach, den Geist des Schülers zu wecken, zu interessieren, ihn sich selbst entwickeln zu lassen und ihn nicht auf eine bloße Maschine herabzuwürdigen. Ich verlange nicht die Pflege eines vagen, traurigen, zeit- und geistttötenden Pianogerammel. Auf welche Weise auch immer, wie ich sehe, wurde eure kleine Susie gezwungen zu lernen, aber ich halte mich an eine musikalische Methode und tue dies immer mit Blick auf die Individualität und schrittweise Entwicklung des Schülers... Ich halte ständig die Bildung guter Technik im Auge, aber ich mache das Klavierspiel für den Schüler nicht unangenehm, indem ich ihn oder sie zu einer nutzlosen und sinnlosen mechanischen ‚Übung' antreibe.'... All dies muss ohne Eile geschehen und ohne den Schüler mit einer Sache zu sehr zu ermüden oder das Interesse zu erschöpfen, das von allergrößter Bedeutung ist."

Klar ist, dass Friedrich Wiecks Methode ganz anders ist als die meisten Anfängerklavier-Methoden, die heute verwendet werden. Vielleicht können sich moderne Lehrer von Elementen seiner unkonventionellen Techniken inspirieren lassen.