Leidenschaft erfordert Zeit und Hingabe. Der Kreis schließt sich für diese Generation von Tänzern bei Junior Ballet Antwerp. Zum letzten Mal stehen sie zusammen auf der Bühne, dann schwärmen sie in alle Ecken der Welt aus. Zwei Jahre lang wurden ihre Fähigkeiten perfektioniert. Verschiedene nationale und internationale Lehrer, Tanzcoaches und Choreografen arbeiteten intensiv mit der Gruppe. Keine Kollision zwischen Modernität und Tradition, sondern eine gute gegenseitige Synergie. Es ist eine Geschichte von Kreuzungspunkten, eine Erkundung verschiedenster Stile. In Miniaturen II können sie ihre Errungenschaften mit Verve dem Publikum demonstrieren. Künstlerischer Leiter Alain Honorez beschrieb es in seinem Vorwort als ein schmackhaftes Menü mit verschiedenen Techniken. Wie in der haute cuisine wird ein breites Geschmacksspektrum angeboten: sauer, süß, bitter, salzig garniert mit einem Hauch von Romantik und Humor.
CONCERT CON BRIO Teil III
Musik, Dmitri Shostakovich
Choreografie, Yannick Boquin
Inszenierung: Siner Boquin
Choreograf Yannick Boquin kann mit vielen Auszeichnungen aufwarten. Als Star-Tänzer tanzte er bei der Bonner Oper Ballet, Deutsche Oper Berlin, Rome Opera und Ballet Vlaanderen. In der zweiten Hälfte seiner Karriere entwickelte er sich zu einem weltweit renommierten Ballettmeister und Lehrer bei wichtigen Ballettensembles und -schulen. Die Abschlussgruppe besteht aus 12 Mädchen und 3 Männern. Um sie optimal zur Geltung zu bringen, wählte Y. Boquin den dritten Teil des Concerto, in dem er sich auf verschiedene Aspekte der Tanzkunst konzentriert: Präzision, Musikalität, Fußarbeit und Armbewegungen, Koordination und Geschwindigkeit. Alle Elemente, die integraler Bestandteil der klassischen Ballettechnik sind. Zwei dunkle Silhouetten zeichnen sich gegen den Hintergrund ab. Wenn die Musik beginnt, wird auch die Bühne beleuchtet und man sieht zwei Tänzerinnen in bunten Kleidern auf der Bühne. Das Mieder umhüllt schön ihren zarten Oberkörper, der Rock fächert sich wunderbar auf. Es ist ein Kommen und Gehen von Mädchen in einem frischen Farbenwirrwarr. Sie bewegen sich anmutig, mit verfeineter Schönheit. Ihre aufkeimende Weiblichkeit sorgt auf die zwingende Musik von Shostakovich sofort für Feuerwerk. Gegen Ende bekommt Akihito Shimogata noch eine spannende Solostelle mit unter anderem Pirouetten und Sprüngen. Würzige und geschmackvolle Ensemblearbeit.
Tänzer: Josephine Bottger, Rinka Matsuura, Maria Girardin, Ella Matthews, Laura Flügel, Lauren Alving, Soazig Drion, Barbara Scott, Tilly Wightman, Akihito Shimogata
CINDERELLA Pas de deux
Musik, Sergei Prokofiev
Choreografie, Altea Nuñez & Alain Honorez
Tilly Wightman und Akihito Shimogata erneuern das leichte Pas de deux aus dem allersten abendfüllenden Märchenballet von JBA 'Cinderella', das im Februar in der Handelsbeurs Furore machte. Keine Eile und Hast, sondern Romantik und Zärtlichkeit dominieren mit Spitzenschrittwork und Lifts. Ergreifend durch seine Reinheit und Naivität.
Tänzer: Tilly Wightman und Akihito Shimogata
DEVOTION Pas de deux
Musik, Job Roggeveen & Caroline Shaw, Benny Goeran Bror Andersson, Bjoern K Ulvaeus, So Percussion
Choreografie, Shane Urton
Ein Pas de deux von ganz anderer Intensität in Atmosphäre und Tanztechnik. Dies lehnt sich mehr an modernen Tanz an. Es bewahrt technische Grundelemente, ist aber viel freier. Shane Urton ist derzeit Teil von Opera Ballet Vlaanderen. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Tanzschöpfern, Stilen und künstlerischen Einsichten bildete sich seine eigene kreative Sprache. Devotion beschreibt den Raum, in dem zwei Tänzer erfahren, wie das Echo der Werte, das der klassischen Ballettausbildung innewohnt, langsam in den Hintergrund tritt, um andere Tanzformen zuzulassen. Die Bewegungen sind nicht fließend, eher kurz und kraftvoll, bleiben manchmal stehen. Sie haben etwas von Robotern, bewegen sich manchmal einzeln oder zu zweit. Sie hakeln ineinander wie Büroklammern. Verflechtung, aus der sie sich in Windungen befreien. Ein interessanter Fall und eine Entdeckung neuer Geschmacksrichtungen.
Tänzer: Maria Girardin und Lucas Bierlair
DANSES QU'ON CROISE
Musik: Johannes Brahms
Choreografie: Thierry Malandain
Inszenierung: Maï Vanhout
Diese Choreografie stammt aus dem Jahr 1987, hat aber nichts an Originalität und Glanz verloren. Die Ungarischen Tänze von Johannes Brahms wurden damals als Unterhaltung in Fest- und Tanzlokalen gespielt, werden aber jetzt in Musiktempeln gehört. Trotz dieser Verschiebung behält die Musik ihren ursprünglichen Zweck und lädt ein, genau wie früher, Spaß mit anderen zu haben.
Thierry Malandain schuf ein zusammenhängendes Repertoire, das tief mit dem Ballett verbunden ist, wobei dem Körper eines Tänzers Priorität eingeräumt wird: seine Kraft, seine Virtuosität, seine Menschlichkeit und Sinnlichkeit. Mit einem großen Schuss Humor setzt diese Choreografie die einzigartige Leistung des Sextetts, sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler, ins Rampenlicht.
Drei weibliche und drei männliche Tänzer nehmen dich mit in einer anekdotischen, burlesken Geschichte, vibrierend und lebendig. Die Mädchen wirken elegant, verführerisch, wie Topmodels aus Vogue. Die drei Männer, von denen zwei Don Juans und einer ein Tollpatsch sind, wetteifern um die Aufmerksamkeit der Frauen. Die Choreografie enthält Bravour-Elemente aus den russischen Volkstänzen, Charleston- und Tangofragmente in einer attraktiven und mitreißenden Tanzgeschichte von Anziehen und Abstoßen. Das Ganze ist witzig und ansteckend – man wird sofort glücklich davon. Ein männlicher Tänzer, Daimu Nakayama, fiel zuletzt durch eine Verletzung aus und wurde durch Gastdancer Taichi Sakai ersetzt, der sich in Rekordzeit einarbeitete. Das Geschmacksspektrum bitter-süß mit einer gehörigen Prise Pfeffer.
Tänzer: Laura Flügel, Rinka Matsuura, Saozig Drion, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Taichi Sakai
Nach der Pause folgt
JOURNEY
Muziek: Franz Schubert
Choreografie: Ilja Louwen, basierend auf dem Repertoire von Leo Mujic
Der serbische Choreograf Leo Mujic genießt internationales Ansehen. Sein Repertoire wurde vom niederländischen Ballettmeister Ilja Louwen durch einen Workshop erlernt. Es gab viel eigenen Input der Tänzer. Woher nehmen Künstler ihre Inspiration? Die Gruppendynamik steht im Vordergrund. Sie sind in einer dunkelgrünen Hose und einem durchsichtigen Oberteil gekleidet. Was hat sie in den letzten zwei Jahren angetrieben und motiviert… es gab die aktive, informative und normative Beeinflussung. Ihre Gesten zeigen die stilisierte Präzision des Tanzes in einer natürlichen, mühelosen Anmut. Es gibt auch ausgeklügeltes Floorwork zu sehen. Es gibt eine diffuse Beleuchtung, durch die ihre Arm- und Beinarbeit besondere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Musik von Fr. Schubert ist voller Spielraum. Diese Choreografin hat eine besondere Affinität zu den Qualitäten ihrer Tänzer und fügt diese zusammen, manchmal durch Verwandtschaft, manchmal durch Kontrast. Sie nähert sich der poetischen Abstraktion, obwohl die Geometrie nicht ganz verabschiedet wird. Die Energie der Tänzer hat eine stimulierende Kraft.
Tänzer: Maria Girardin, Mafalda Preto, Josephine Bottger, Lauren Alving, Ella Matthews, Tilly Wightman, Soazig Drion, Barbara Scott, Rinka Matsuura Nanami Auwerkerken
ALONE / TOGETHER
Muziek: Federico Albanese
Choreografie : Nicolo Fonte
Der amerikanische Choreograf Nicolo Fonte erschuf diese Choreografie im letzten Jahr für die vollständige Gruppe von JBA-Tänzern. Er wird von der mitreißenden Musik des italienischen Komponisten Federico Albanese geleitet. Er komponiert viel Filmmusik. Was sie verbindet: Sie sehen die Kraft der Verbindung zwischen Musik und Bild.
Nicolo Fonte ist bekannt für seine gewagten und originellen Sichtweise auf Tanz. Während des kreativen Prozesses reflektierte er über die Auswirkungen der Pandemie auf junge Menschen und insbesondere auf junge Tänzer. Dies führte zu rhythmischer Komplexität und übersetzt die inneren Bewegungen des Geistes in physische Aktion. Der Körper dient als Ausdruck und Ausdrucksmittel. Es gelang ihm, die unkontrollierbare Realität zu rahmen und für das Publikum verständlich zu machen, in einem vom Klassizismus durchdrungenen Werk voller Wärme und Emotion. Eine Tänzerin in weißem Outfit bewegt sich entlang der Konturen eines Lichtkreises auf der Bühne. Sie ist umgeben von Tänzern und Tänzerinnen in einem dunkelblauem Maßanzug. Ein Bezug zur Geschlechtsidentität? Die Schöße der Westen wirbeln um die Körper herum, was dem Ganzen eine großartige Dynamik verleiht. Besonders schön ist es, wenn durch die Beleuchtung die Köpfe und Hände im Kontrast zum blauen Anzug aufleuchten. Das Ganze hat etwas Magisches und verweist auf japanische Bildsprache. Auch wenn die Tänzer in einem Kreis sitzen mit einem besonders ausdrucksstarken Tänzer in der Mitte, Akihito Shimogata, der seinen Emotionen Ausdruck verleiht. Die Choreografie enthält darüber hinaus eine geschickte Reihe von Konfigurationen und Motiven in einer visuellen und auditiven Beziehung. Die wunderbar gewählte Musik von Federico Albanese stimuliert die Körperbewegung. Technisch brillant, verfeinert und atemberaubend.
Die schönen Kostüme sind das Werk von Ria Van Looveren und Jolien Deweerdt.
Lichtdesign Niels Baten. Es wird mit Formen, mit Licht, Schatten und Kontrasten gespielt
Tänzer: Laura Flügel, Mafalda Preto, Maria Girardin, Rinka Matsuura, Josephine Bottger, Soazig Drion, Nanami Auwerkerken, Tilly Wightman, Ella Matthews, Lauren Alving, Barbra Scott, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair
Wir benötigen keine lyrische Rhetorik, es gibt genug objektive Gründe, um den Nutzen dieses Verbesserungsprogramms in den Blick zu nehmen. Diese jungen vielseitigen Tänzer sind stolz, rein, engagiert, diszipliniert und perfektionistisch sowie flexibel einsetzbar. Jeder Tänzer ist eine Bereicherung für eine professionelle Kompanie.
Es stehen fantastische Dinge an mit einer neuen Generation junger Tänzer.
Zu erwarten:
JAMES - Februar 2024, Opéra Antwerpen. Eine Hommage an den belgischen Künstler James Ensor in einer Choreografie von Mauro de Candia.
FIVE – Juni 2024, hetpaleis Antwerpen. Ein Rückblick auf 5 Jahre Repertoire für Junior Ballet Antwerp und eine brandneue Kreation anlässlich dieses allerersten Jubiläums.