Junior Ballet Antwerp, das Vor-Profi-Programm in Form eines 'Junior Company', war erneut am Werk. Während der zwei Jahre dauernden intensiven Ausbildung wird an dem Übergang vom Studierenden zum Profi gearbeitet, die Tänzer der Zukunft. Alle Schwierigkeiten der vergangenen zwei Jahre berücksichtigend stehen hier starke Charaktere, zielstrebige Künstler.
Für dieses abendfüllende Spektakel ließ sich die Company in einem der schönsten Orte in Antwerpen nieder, dem neugotischen Raum der Handelsbeurs auf der Meir. Man ist von der Schönheit beeindruckt. Tanzen kann überall stattfinden, aber jeder Ort hat seine Vor- und Nachteile. Die Geschlossenheit einer Bühne und die Beleuchtung in einem Theater sorgen für eine zusätzliche Dimension und schaffen Magie. Die Handelsbeurs ist ein riesiger Raum mit einer Glaskuppel. Wir erleben die längsten Tage des Jahres, weshalb die Vorstellung fast vollständig bei Tageslicht stattfand. Die Tänzer konnten also nicht in den Kulissen verschwinden. Der Hauch von Magie fehlte, auch Farbe, da die Tänzer nur in weißen und dunklen Kostümen auftraten.
Der Gründer von Junior Ballet Antwerp, Alain Honorez, baut bewusst auf das klassische Erbe auf, die Grundlage des Tanzes. In seiner Lebenspartnerin Altea Nuñez, Tänzerin und Choreografin, findet er die ideale Sparringspartnerin. 'Metamorphosis' ist eine Aufführung in Einklang mit ihrer künstlerischen Mission: die jungen Tänzer in Kontakt mit internationalen Lehrern und Choreografen bringen.
Das Werk von zwei Choreografen, und nicht von den ersten besten, wurde getanzt: 'Alone / Together' von Nicolo Fonte und 'Metamorphosis' des Briten David Dawson, der die künstlerische Patenschaft von JBA übernahm. Er arbeitet für die allergrößten Kompanien mit den renommiertesten Tänzern. Auch JBA nimmt er unter seine Fittiche, damit die jungen Menschen mit gesammelten Erfahrungen zu anderen Orten und Kompanien ausfliegen können.
Alone / Together – Musik Federico Albanese
Am 11. und 12. Mai fand die Weltpremiere von ALONE/TOGETHER statt – eine energiegeladene Kreation für die vollständige Gruppe von JBA-Tänzern durch den amerikanischen Choreografen Nicolo Fonte. Sie wurde jetzt als Vorprogramm wiederholt und an den Raum angepasst. Fonte ist für seine kühne und originelle Sicht auf Tanz bekannt. Während des Kreationsprozesses dachte er über die Auswirkungen der Pandemie auf junge Menschen nach und besonders auf junge Tänzer. Dies führte zu rhythmischer Komplexität und übersetzt die inneren Bewegungen des Geistes in physische Bewegungen. Der Körper dient als Ausdrucksmittel. Es gelang ihm, die unkontrollierbare Realität zu rahmen und dem Publikum verständlich zu machen in einem vom Klassizismus durchdrungenen Werk voller Wärme und Emotion. Eine Tänzerin, Emilee Blake, betritt die Bühne in einem weißen Kostüm und erkundet langsam den Raum. Besonders an diesem Werk sind die verdrehten Bewegungen mit Armen und Oberkörper. Nach und nach wird die einsame Figur von Tänzern und Tänzerinnen in einem dunkelblauen Anzug umgeben. Es gibt eine große Gruppendynamik, abgewechselt mit Solos, Duetten und Trios. Die Choreografie enthält eine geschickte Reihe von Konfigurationen und Motiven in einer visuellen und auditiven Beziehung. Gegen Ende setzen sich die Tänzer in einen großen Kreis mit einem besonders ausdrucksstarken Tänzer in der Mitte, Akihito Shimogata, der seinen Gefühlen Ausdruck gibt. Um den Kreis wandert die weiße Figur, ein Außenseiter. Die wunderbar ausgewählte Musik von Frederico Albanese stimuliert die Körperbewegung.
Tänzer: Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
© Filip Van Roe © Filip Van Roe © Filip Van Roe
Metamorphosis – Musik Philip Glass – Live-Klavier Irene Russo
Im November 2019 besuchten David Dawson und seine Assistentin Rebecca Gladstone JBA. Was anfangs als Workshop gedacht war, um die JBA-Tänzer mit dem Repertoire und der Tanzsprache von Dawson vertraut zu machen, der Transformation des klassischen Balletts, wuchs zu einer Kreation heran, nachdem Covid den gesamten Prozess lahmlegte. Er beschreibt es selbst als ein 'vehicle of hope'. Der Strudel des Lebens reißt alle mit. Ständige Veränderung ist ein Aspekt, mit dem wir alle konfrontiert werden. Es geht darum, weiterzumachen, nicht aufzugeben, an den Glauben, dass es am Ende des Tunnels ein Licht gibt. Sich durch unerwartete Dinge nicht aus dem Gleichgewicht bringen lassen. Die Tänzer von JBA bestanden alle Schwierigkeiten und behaupteten sich, haben sich die Haltung und selbstbewusste Körperhaltung von Profis zu eigen gemacht. Zeigen diese Errungenschaft mit Großzügigkeit auf einer kahlen Bühne, befreit von aller Glamour und Show.
'Metamorphosis' besteht aus 5 Fragmenten, auf dem gleichnamigen Klavierwerk von Philip Glass, live interpretiert von Irene Rosso, beginnend mit
Metamorphosis 1
Ein Duett getanzt von Anna Yeh und Rin Isomura. Beide haben JBA bereits verlassen und sind zum National Ballet Theater Brno, Tschechien, ausgewandert. Eine verspielte Geschichte von Anziehen und Abstoßen zwischen zwei jungen Menschen. Sie rennen aufeinander zu oder voneinander weg. Die Energie des anderen wird in kraftvollen Hebeln genutzt. Alles, was von einem schönen Pas de Deux erwartet wird, ist vorhanden.
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Matmorphosis 2 / 3 / 4 / 5
Alle Tänzer sind in Weiß gekleidet. Die verschiedenen Teile gehen nahtlos ineinander über in einer Mischung aus klassischen Positionen und zeitgenössischem Tanz. Eine Choreografie ist wie durch ein Kaleidoskop schauen, bei dem die Teile jedes Mal ein anderes Bild bilden und dennoch immer ein schönes, konsistentes Ganzes bilden. Die Tänzerinnen überwiegen mit 12 gegenüber nur 4 männlichen Tänzern. Sie beherrschen die Bühne. Es gibt viel Bewegung im Kreis. Ein Nachteil ist, dass die Tänzer nicht in den Kulissen verschwinden können. Das Auftreten, Verschwinden und erneute Erscheinen auf der Bühne. In der Handelsbeurs müssen diejenigen, die gerade nicht in die Choreografie eingebunden sind, am Rand des Spielbereichs auf ihren Einsatz warten. Es gibt bemerkenswert schöne Handbewegungen, die Handgelenke aneinander und die Hände horizontal ausgebreitet wie ein winziger Altar oder vertikal wie eine Stoppbewegung.
Bis hierher und nicht weiter!
Die gemeinsamen Bewegungen verlaufen perfekt synchron in einem Geflecht komplizierter Formationen, die eine fehlerfreie räumliche Positionierung und Timing erfordern, besonders in der langgestreckten Diagonalen. Teil 3 ist etwas dynamischer als der Rest. Teil 4 für drei Paare ist ein konstanter Bewegungsstrom. Teil 5, das letzte Fragment, ist ein Solo, wiederum getanzt von Emilee Blake. Dies markiert klar einen Anfangs- und Endpunkt des Abendprogramms.
Die Fähigkeiten und das Talent der Tänzer werden sicherlich genutzt, aber was ich ein wenig vermisst habe, war die Möglichkeit, zu glänzen. In einer Explosion des Tanzes aufzubrausen. Das Ergebnis dieser intensiven Ausbildung opfert, meine persönliche Überlegung beiseite, viel Schönheit.
Choreografen: Nicolo Fonte und David Dawson
Musik: Federico Albanese und Philip Glass
Klavier: Irene Rosso
ALONE / TOGETHER Tänzer: Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Tove Lesterlin, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama METAMORPHOSIS Tänzer: Anna Yeh, Rin Isomura, Rinka Matsuura, Josephine Bøttger, Laura Flügel, Lara Wolter, Mafalda Preto, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama, Soazig Drion, Marta Dias, Maria Girardin, Natsuki Nishiyama, Akihito Shimogata, Emilee Blake