Lüttich, 6. April 2018: Uraufführung in der Opéra de Wallonie von Le Nozze di Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte. Nach unserer Meinung nach einer misslungenen Don Giovanni in der letzten Saison und einem etwas bizarren Carmen in dieser Saison war der Unterzeichner etwas besorgt, was es zu sehen und zu hören geben würde. Die Besorgnis verschwand sofort beim Öffnen des Vorhangs.
Die Geschichte ist wie viele Opernlibretti kein großes Epos. Worum es tatsächlich geht, ist die Anklage gegen die mächtige Anmaßung des dekadenten Adels, der mit den Untertanen freie Hand hat. So gab es das Recht der ersten Nacht für den Herrn, wenn einer seiner Diener ein unverheiratetes Mädchen heiratete. Der adlige Herr in der vorliegenden Geschichte, basierend auf einem Roman von Pierre-Augustin Beaumarchais 'Le Mariage de Figaro', gab einmal nach, auf dieses Recht zu verzichten. Er dachte, dass dies ein kluger Schachzug sei, um seine Untertanen noch mehr an sich zu binden und besonders (sagen wir nur) die weibliche Hälfte dieser Untertanen. Aber er scheitert darin und muss sogar öffentlich um Verzeihung bitten. Es ist die totale Erniedrigung des Herrn für sein schändliches Verhalten, das keine Liebe kennt, sondern nur rohe sexuelle persönliche Lust, die keine Rücksicht auf den Partner nimmt. Eine perverse Situation und seine Untertanen schaffen es nicht nur, das Blatt zu wenden, nein, sie zwingen ihn buchstäblich auf die Knie.
Alles andere um und um die Geschichte herum, um sie leicht, zugänglich und humorvoll zu machen, ist eigentlich überflüssig. Es musste in jener Zeit sein, denn mit der (wieder aufkommenden) Zensur war es für die Autoren immer ein Drahtseilakt. Wie weit konnte man zu weit gehen? Und was, wenn die Zensur sofort merkte, worin die Kritik tatsächlich lag? Welche Maßnahmen konnten dir widerfahren? Es war also ein Balanceakt... Mozart und Da Ponte sind kreativ damit umgegangen und haben es geschafft, die Zensur letztendlich zufriedenzustellen. Dank ihrer Geschicklichkeit können wir diese meisterhafte Oper noch immer in vollen Zügen genießen. Denn meisterhaft ist sie. Diese Meisterschaft erfordert die besten Sänger, den besten Regisseur, das beste Orchester und den besten Dirigenten.
Augenschmaus
Ein weniger gutes Erlebnis in Bezug auf die gesamte Aufführung: Das Orchester war nicht in seiner besten Form, besonders die Ouvertüre zeigte musikalische Schwächen und wirkte sehr dürftig. Die Musiker folgten Dirigent Christophe Rousset, wahrlich kein Amateur von Rang !, anscheinend nicht oder es gab zu wenig Probenzeit? In jedem Fall könnte es schöner, richtiger, voller, besser phrasiert sein. Sobald die Oper auf vollen Touren lief, war auch das Orchester besser.
Beim Öffnen des Vorhangs wähnte man sich sofort im Palast des Grafen Almaviva aus dem 18. Jahrhundert. Sanfte cremefarbene Eierschalenwände, schöne klassizistische Friese, schöne Schnitzereien. Hinter den großen Fenstern sitzen die Dienerinnen die Kleidung und Stoffe für die bald bevorstehende Hochzeit zu nähen. Sie tragen alle Töne von zartem Gelb bis cremefarbenem Ocker, alles in Pastell, was viel Licht ins Dekor bringt und die Atmosphäre von Fest, Freudigkeit und Glück unterstreicht.
Auch die folgenden Dekorationen im Palast und besonders im Garten sind sehr schön, künstlerisch hochwertig. Besonders die Gartenszene, die mit einem aufgehenden Vollmond endet, ist wie ein lebendes Gemälde aus Mozarts Zeit. Die Zusammensetzung der Pflanzen in und um die Säulengalerie, die Kostüme der verschiedenen Sänger und ihre Position auf der Bühne machen dieses lebende Gemälde perfekt. Die zahlreich anwesende Jugend im Saal konnte es sehr gut genießen. Vor mir saßen einige junge Leute um die 20 und jünger und ihr Kommentar sagte eigentlich alles über die gesamte Regie: „Schön, nicht wahr Schätzchen, das ist ja genau so wie zu Mozarts Zeit. Das passt so gut zur Musik. Das siehst du in keiner anderen Oper, wo sie immer etwas Modernes daraus machen."
Das Ohr durfte sich mitfreuen
Abgesehen von meiner etwas strengeren Bemerkung zum Orchester war die Schar der Sänger ideal für die Rolle ihres Lebens gewählt. Wie auf den Leib geschrieben für jeden Sänger, gerade als hätten Mozart und Da Ponte sie persönlich ausgewählt und dann die Texte und Musik geschrieben.
Lassen Sie uns die Sänger in der Reihe durchgehen, wie sie im Programmheft aufgelistet sind.
Il Conte Almaviva, der Graf, wurde von Bariton Mario Cassi gesungen. Eine weit tragende Stimme, volle Reife und sehr bewusst. Er spielte auch tadellos. Was für ein Graf!
La Contessa Almaviva – die Gräfin – wurde von Judith Van Wanroij verkörpert. Eine weniger starke Stimme, aber das ist genau das, was nötig ist für diese traurige Dame, die seit Jahren von ihrem zahlreiche Frauen verführenden und gleichzeitig äußerst eifersüchtigen Ehemann beleidigt wird. Sie verstand es, das Leid, die schwermütige Stimmung fast ergreifend wiederzugeben.
Figaro erhielt Gestalt durch den jüngeren Bariton Leon Košavic. Eine Verkörperung von der besseren Art, die man sich wünschen kann. Musikalität und Schauspieltalent gingen Hand in Hand. Dies wurde dann noch durch Susanna bekräftigt, diese liebe ehrliche Schatz von einer Susanna, eine aufgeweckte Magd, die den Grafen auf die Knie bringt und in der Liebe belohnt wird. Diese selige Rolle wurde in jeder denkbaren Vollkommenheit zum Leben erweckt von Sopranistin Jodie Devos. Was für eine Sängerin! Sie wird jedes Mal noch besser darin, dies ist absolute Weltklasse. Es macht mich jedes Mal etwas stolzer, dass sie 2014 bei unserer jährlichen Verleihung der Goldenen Labels sang, kurz nachdem sie den zweiten Preis beim Königin-Elisabeth-Gesangswettbewerb gewann. Wir hatten sie bereits gebucht, bevor sie laureatin wurde. Es freut mich, dass wir mit Klassiek Centraal manchmal sehr wachsam für junges Talent sind, es ehren und dass es später Früchte trägt. Es ist eine unserer Aufgaben und wenn es funktioniert, fühlen wir uns geehrt. Genug Eigenlob, zurück zu den Sängern.
Geschickt in die Rolle besetzt war sicherlich auch Cherubino durch Raffaella Milanesi. Es bleibt schwierig für eine Frau, diese Männerrolle zu spielen und das ist hier ein Kinderspiel gelungen. Sehr gut!
Julien Véronèse, ein kräftiger Bariton, gestaltete Dottore Bartolo herrlich, während die etwas ältere Sopranstimme von Alexise Yerna für die Rolle der Marcellina wie geschaffen war. Nicht der Stimmtyp, der mir normalerweise gefällt, aber in dieser Rolle: ideal. Die begrenzte Rolle des Don Basilio, Enrico Casari, war sich genauso bewusst wie die anderen, das Ganze mitzufärben. Patrick Delcour ist einer der besseren festen Werte für kleinere Rollen in der Opéra de Wallonie und als Antonio, der lästige Gärtner und Vater der heiratsfähigen Barbarina, wusste er das Publikum für sich zu gewinnen. Barbarina, das brave Töchterchen, so unsterblich verliebt in Cherubino wie nur möglich, durfte Julie Mossay spielen.
Die Leitung des Ganzen lag in den Händen von Dirigent Christophe Rousset, die Regie übernahm Emilio Sagi, die Bühnenbilder waren ein Entwurf von Daniel Bianco und Gabriela Salaverri zeichnete die Kostüme. Für eine sehr passende Choreografie stand Juria Castejón ein – ihre spanischen Tänzer brachten ein perfektes Ballett mit Kastagnetten, die sehr gut mit dem Orchester mitspielten. Eduardo Bravo durfte erneut die Beleuchtung machen und wie immer Pierre Iodice für einen Chor, der nach Kräften sang.
Mit dieser Le Nozze di Figaro war es größtenteils Genuss und Nachgenuss. Mozartischer konnte es kaum sein. Kurz gesagt, eine Produktion, die man gerne erneut anschauen würde.
- WAS: Le Nozze die Figaro, Oper von Mozart (Musik) und Da Ponte (Libretto)
- WER: Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie, Dirigent Christophe Rousset, Regie Emilio Sagi, Bühnenbilder Daniel Bianco, Kostüme Gabriela Salaverri, Choreografie Juria Castejón, Chorleitung Pierre Iodice. Sänger: Mario Cassi, Judith Van Wanroij, Leon Košavic, Jodie Devos, Raffaella Milanesi, Julien Véronèse, Alexise Yerna, Julie Mossay, Enrico Casari, Patrick Delcour, Stefano De Rosa, Myriam Hautregard, Anne-Françoise Lecoq
- WO & WANN: Opéra Royal de Wallonie, Lüttich, Freitag 6. April 2018
- FOTOS: © Opéra Royal de Wallonie