Pionier der Klangfarbe und Vorstellung
Die Zeit kennt keine Gnade, es ist bereits zehn Jahre her, dass uns Luc Brewaeys am 18. Dezember nach einer langen Krankheit verließ. Niemand konnte ihn knacken, leider konnte das die Natur tun und viel zu früh. Luc feierte das Leben auf seine besonders eigensinnige Weise. Er würde nicht einer Gedenkfeier zustimmen, bei der zu viele Tränen fließen. Er würde es selbst feiern, mit seinem breiten ansteckenden Lachen und er würde jedem ein Glas des besten Whisky anbieten. Denn ja, Luc kannte nicht nur alles, sondern wirklich gar alles über Musik, er kannte auch viel von diesem schottischen Göttertrank und von Zigarren.Luc Brewaeys (1959–2015) war ein bemerkenswerter, eigensinniger, besonders farbenfroher Komponist und Mensch mit internationaler und zu wenig nationaler Resonanz. Seine Musik zeichnet sich durch eine tiefe Erforschung von Klangfarbe, Struktur und Raum aus. Der Spektralismus war unbestritten sein Ding, das er perfektionierte. Luc tat mehr als komponieren, er atmete Musik, er aß Musik, er trank Musik. Er sprach begeistert darüber und schrieb auch darüber. So bot er sich spontan als freiwilliger Mitarbeiter, noch dazu der allererste!, von Klassiek Centraal an. Es war Ende Dezember 2008. Später würde er bei mir zu Hause einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen, als wir über viel mehr sprachen als (damals noch gerade) „meine" Website. Er und niemand sonst wusste mich zu überreden, doch endlich ein Ohr für „zeitgenössische" Klassik "Ich finde das auch ein falsches Konzept, bei dem viel Unsinn drin steckt, ach, noch nicht!" zu öffnen und zu versuchen, sie zu verstehen.
Seine frühen Jahre und musikalische Ausbildung
Luc Brewaeys wurde am 25. August 1959 in Mortsel geboren. Seine höhere Musikausbildung begann am Königlichen Konservatorium Brüssel, wo er Komposition bei André Laporte studierte. Seine Suche nach neuen Klangwelten führte ihn nach Italien, wo er Unterricht bei Franco Donatoni in Siena erhielt. In Darmstadt kam er in Kontakt mit Brian Ferneyhough, einer wichtigen Figur in der zeitgenössischen Musik. Von 1980 bis 1984 unterhielt er intensive Kontakte mit Iannis Xenakis in Paris, was seine Musiksprache weiter bereicherte.
Neben seinen Kompositionsstudien war Brewaeys auch als Pianist, Dirigent und Tontechniker bei der VRT tätig. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, seine musikalischen Ideen sowohl im Studio als auch auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Wie könnte es auch anders sein, dass ein Mann mit absolutem Gehör, einem äußerst seltenen musikalischen Gedächtnis und großer Genialität auf mehr als nur musikalischer Ebene sich so völlig geben würde? Er musste, er konnte nicht anders. Und trotzdem fällt so jemand noch viel zu früh weg oder vielleicht doch nicht? War er, genauso wie andere große musikalische Genies, die zu jung starben, auf irgendeine Weise geistig erschöpft, wie wir gewöhnlichen Sterbliche das nicht und möglicherweise nie wahrnehmen können, obwohl er noch behauptete, voller Ideen zu stecken?
Durchbruch und internationale Anerkennung
1985 gewann Brewaeys den Europäischen Wettbewerb für Junge Komponisten mit seiner Ersten Symphonie, betitelt ".., e poi c'era ...". Im darauffolgenden Jahr erhielt er den ersten Preis der UNESCO für Nachwuchskomponisten. Diese frühen Erfolge etablierten seinen Namen in der internationalen Musikwelt. Seine Zweite Symphonie, "Komm! Hebe dich...", hatte 1987 Uraufführung und wurde für ihre komplexe Struktur und reichhaltiges Klangspektrum gelobt. In den folgenden Jahren schrieb Brewaeys eine Reihe von Orchesterwerken, die seinen Ruf als Meister der zeitgenössischen Symphonie weiter festigten. Werke wie Talisker (1993) und Laphroaig – Symphony No. 5 (1993) zeigten seine Fähigkeit, traditionelle Formen mit innovativen Klangkonzepten zu kombinieren. Das alles ganz zu schweigen von „Fasten seat belts"… Dieses letztere ist eine Legende für sich und der Titel dieses Orchesterwerks wurde sogleich auch der Titel eines Buches, das zu Beginn des Feier- ja, nicht eines Gedenkjahrs – o nein – gestartet wurde. Über dieses Buch mehr in unserer Rubrik Buchbesprechungen.
Talisker ist Whisky und auch eine Komposition...
Das Orchester war für Luc nicht nur eine Sammlung von Instrumenten, sondern ein erweitertes Klanglaboratorium, das auf alle möglichen und unmöglichen Weisen erweitert und angepasst werden konnte und die bekannten Orchesterklangatmosphären zu den äußersten Grenzen übersteigen konnte. Er experimentierte mit Textur, Dynamik und Raum und erschuf Kompositionen, die sowohl visuell als auch akustisch beeindruckend waren. Elektronik war nie weit weg. Er tastete die Grenzen des menschlichen Ohrs ab. Avantgardismus und andere Besonderheiten wusste er alle in Formen zu gießen, die auf irgendeine Weise eine Widerspiegelung seines eigenen Wesens waren.
Sein Werk Talisker ist ein Beispiel für seinen innovativen Zugang, bei dem er das Orchester nutzte, um eine reichhaltige, geschichtete Klangwelt zu schaffen. Es war das Eröffnungswerk von Antwerpen '93 (Kulturhauptstadt Europas) im wunderschönen Bahnhofsgebäude von Antwerpen. Ja, natürlich!, "Talisker da's wieder ne Whisky. Haha, da's wieder eines dieser leckeren Dinger und euhm, da muss man da nicht mehr dahinter suchen". Wir lernen sofort, dass du Single Malt genießen musst und schau, das ist genau das, was du auch mit Lucs Musik tun musst. Absolut nicht zu viel, mit Maß, begrenzt und kosten, schmecken, dich übermannen und inspirieren lassen. Du musst es natürlich (versuchen zu) mögen oder lernen, es lecker zu finden. Richtig Luc?
2005 begann Brewaeys mit der Neuorchesterierung von Claude Debussy's Préludes. Diese Ambition führte zu zwei Büchern von Orchestrierungen, die vom Antwerp Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniele Callegari aufgeführt wurden. Diese Werke wurden für ihren respektvollen und gleichzeitig innovativen Zugang zum ursprünglichen Klavierwerk gelobt. Es ist sogar so, dass Luc Brewaeys die Qualität der Originalwerke stark verbessert hat, ein weiterer Beweis für seine Vielseitigkeit und Genialität. Er machte die Klavierstücke sozusagen „perfekt", indem er wunderbare Orchesterwerke daraus schuf. Er bewies damit absolut größer zu sein als Debussy.
Oper, Krankheit und späte Werke
2007 vollendete Brewaeys seine erste und einzige Oper, L'uomo dal fiore in bocca, basierend auf dem Theaterstück von Luigi Pirandello. Die Oper wurde bei De Munt / La Monnaie in Brussel uraufgeführt und wurde für ihre intensive Dramatik und musikalische Tiefe gelobt. Das Werk erzählt die Geschichte eines Mannes, der an Mund- und Rachenkrebs leidet und seine Gespräche mit einem zufälligen Vorübergehenden führt. Eine Woche nach der Uraufführung erfuhr Luc, dass er von demselben Krebs geplagt wurde, der ihm fatal werden sollte. Inzwischen behielt er seinen Humor und sagte: „Ich habe viel Tumor"… Er lachte die Krankheit weg.
In seinen letzten Lebensjahren komponierte Brewaeys trotz seiner Krankheit weiter. Werke wie Eppur si muove (2014) und On a day (2015) zeugen von seiner kontinuierlichen Suche nach neuer musikalischer Expression. Seine Achte Symphonie blieb unvollendbar, aber die erhaltenen Fragmente bieten Einblick in seine letzten musikalischen Ideen. Es ist die Komponistin Annelies Van Parys, die die Ehre hat, das Werk zu vollenden, oder besser, es auf eine Weise zu perfektionieren, die Luc sicher würdigen würde. Es ist schwierig, sich jemanden vorzustellen, der es besser könnte als Annelies.
Königin-Elisabeth-Wettbewerb lehnt seinen Kompositionsauftrag ab
Für die Ausgabe Gesang des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2011 erhielt er den Kompositionsauftrag. Dafür komponierte Luc „Speechless Song", ein Beispiel für zeitgenössische und doch klassische Musik, einzigartig in ihrer Art und in der sich das Talent des Sängers in allen Facetten zeigt. Die Jury fand das Werk jedoch „zu schwierig, um in kurzer Zeit einzustudieren". Es war der einzige KEW ohne vorgegebenes Werk. Stellen Sie sich vor. Es war reines Skandal, eine Schande für den KEW. Zu Recht war Luc Brewaeys besonders beleidigt. Wir haben lange darüber gesprochen, gemailt und telefoniert, und es tut mir immer noch leid, dass wir es nicht bei der Vergabe der Goldenen Labels in jenem Jahr aufführen konnten, auch wenn du nicht dabei sein konntest bester Luc... Das „zu schwierige Werk" ist seitdem bereits viele Male in zahllosen großen und kleinen Sälen aufgeführt worden, und bei der Aufführung des Festrjahres brachte Sopranistin Lieselot De Wilde es genau so, wie Luc es hätte hören wollen. Es ist kein einfaches Werk, nichts einfach Melodisches, es ist eine Zusammenfassung von 1.000 Jahren Kunstgesang mit einer Öffnung zu dem, was noch alles kommen kann. Und ja, für einen Wettbewerb, der der beste der Welt sein möchte, ist dieses Werk genau das geistvollste aufgelegte Werk denkbar.
Kompositionsprofessor - endlich (aber nicht in Flandern...)
Überglücklich war der redegewandte Polyglott, als er endlich zum Professor für Komposition am Konservatorium von Rotterdam ernannt wurde. Leider schlug seine Krankheit erbarmungslos zu, weshalb er viel zu schnell aufgeben musste. Es wäre die Krönung seines leider unvollendeten Werkes als außergewöhnlicher Lehrer geworden. Zuvor unterrichtete er von 1998 bis 2000 am Genter Konservatorium. Er war in zahlreichen Ländern, darunter Kanada, die Niederlande, Kroatien, Bulgarien und anderen, als Gastdozent tätig und gab Meisterkurse. Für seine Schüler, eigentlich für alle, war Luc ein engagierter Kerl voller scharfsinniger, manchmal schwarzer Humor, der ihn so charakterisierte und den Unterricht eine zusätzliche Anziehungskraft verlieh.
Luc und Klassiek Centraal
Er arbeitete zuvor kurz aktiv mit, wurde aber durch seine Krankheit behindert, blieb jedoch intensiv beteiligt. Dafür erhielt er große Anerkennung. Wim Henderickx (1962-2022) und Lucrèce Maeckelberg übergaben ihm zu Hause die Urkunde des Ehrenredakteurs von Klassiek Centraal (2011), da er zu krank war, um diese bei der Feier von Fünf Jahre Klassiek Centraal im Rathaus von Brüssel in Empfang zu nehmen. Seine Beteiligung bei Klassiek Centraal war eine Verlängerung seiner Leidenschaft für Musik und seines Wunsches, zeitgenössischer Musik eine Plattform zu geben. Er glaubte fest an die Kraft von Kommunikation und Dokumentation, um die Wertschätzung für neue Musik zu erhöhen, und er wollte eine zusätzliche Dimension dazu über unser Webmagazin hinzufügen.Luc Breways Foundation mit Festrjahr
Luc Brewaeys verstarb am 18. Dezember 2015, aber sein musikalisches Erbe lebt weiter. Die Luc Brewaeys Foundation spielt eine aktive Rolle bei der Bewahrung und Förderung seines Werkes und organisiert Veranstaltungen und Aufführungen zu Ehren des Komponisten. 2026 wird ein Jahr voller Aktivitäten sein, in dem der Komponist gefeiert wird. Bei der offiziellen Präsentation des Festjahres, die am 3. November '25 in der Foyer des Antwerpener Opernhauses stattfand, mit einer geschmackvollen Rede seines Jugendfreundes Jan Raes – jetzt Direktor von Opera Ballet Vlaanderen – und von Chantal Pattyn, Netzmanagerin von Klara, erfuhren wir, dass der Sender alle Konzerte im Rahmen der Feierlichkeiten aufnehmen und ausstrahlen wird. Am 18. Dezember 2025, dem Tag, an dem es genau zehn Jahre her ist, dass Luc verstorben ist, wird der Sender vier Stunden lang in der Nachmittagsausstrahlung Luc Brewaeys in den Mittelpunkt stellen und nur seine Werke ausstrahlen.Kulturministerin Caroline Gennez gab zu, Luc nicht gekannt zu haben, aber ihr Ehemann kannte ihn gut und konnte seine Musik sicherlich sehr genießen. Mit einer Rede voller schöner Worte ehrte sie nicht nur den Komponisten, den Künstler, sondern vor allem den Menschen, der er war, und trotz der Sparmaßnahmen zeigte sie sich erfreut, eine Projektförderung für dieses besondere Festjahr genehmigt zu haben. Maarten Beirens gab einen Überblick über das, was das Festjahr alles bereithält, und auf dem Sopransaxophon brachte Maarten Vergauwen das die Grenzen des Gehörs austestende ‚Dirge for Dina'. Melissa Portaels von Matrix, dem Zentrum für Neue Musik, gab noch einige Erläuterungen zum Gedenkbuch oder ist es ein Dankbuch.
Lucs Witwe, die Musikwissenschaftlerin Birgit Van Cleemput, erhielt die ersten Exemplare der Gesamtausgabe von Lucs Kompositionen aus den Händen von Davo van Peursen, Direktor des Verlags Donemus.
Humor
Lassen Sie uns mit einem typischen Luc abschließen: "Es gibt nicht viele Witze über Komponisten – leider – aber es gibt einen, das ist ein Wortspiel und das funktioniert ohnehin nur auf Niederländisch, viel zu verrückt, denn die meisten Witze und Wortspiele funktionieren nicht so gut auf Niederländisch, aber dieser nun gerade doch und in keiner anderen Sprache. Also zwei Komponisten treffen sich. Sagt der eine zum anderen ‚Hallooow, wie geht es Ihnen?', worauf der andere antwortet: ‚Ach das sage ich nicht anders macht ihr das auch'.
Sehens- und Hörtipps
Um einen tieferen Einblick in das Werk und die Persönlichkeit von Luc Brewaeys zu erhalten, finden Sie hier einige empfehlenswerte Videos. Sie bieten eine wertvolle Ergänzung für denjenigen, der mehr über das Leben und Werk von Luc Brewaeys erfahren möchte.
- Canvas Klassiek: Luc Brewaeys. Straight
Ein faszinierendes TV-Porträt, das einen Einblick in den kreativen Prozess von Brewaeys bietet.
- The Whisky Tour - Eine Hommage an Luc Brewaeys
Ein Dokumentarfilm, der seinen „Whisky-Zyklus" untersucht und Aufführungen seiner Werke zeigt.
- L'uomo dal fiore in bocca – Auszug aus der Oper
Ein Fragment aus seiner einzigen Oper, aufgeführt von Opera Ballet Vlaanderen.
- Talisker – Live-Aufführung
Eine Aufführung seines Orchesterwerks Talisker, das seinen innovativen Klangzugang illustriert.