Das Programm von 111 Orchestern in 30 Ländern bestand in dieser zu Ende gehenden Konzertsaison zu 92,5 % aus Werken, die von männlichen Komponisten komponiert wurden, hauptsächlich von weißen, verstorbenen Komponisten. Nur 7,5% des Repertoires stammten von Frauen. Das ist sogar noch etwas weniger als bei den Ergebnissen, die die englische Organisation Donne, Women in Music in der Saison 2021-2022 verzeichnete. Trotz zunehmender Forderungen nach Diversifizierung ändert sich also nichts. Die fünf untersuchten Orchester in Belgien sind mit 5 bis sogar 0% Werken von Frauen noch schwerer zu lehren. Maßnahmen sind erforderlich.
Ja, auf Klara hörst du heutzutage schon viel mehr Werke von weiblichen Komponistinnen, dank einer neuen Generation von Programmmacherinnen und Machern. Und ja, keine Woche vergeht mehr, ohne dass eine CD mit wiederentdecktem oder neu entdecktem Werk von Frauen erscheint. Und ja, für den Melomanen sind Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Lili Boulanger oder Florence Price keine völlig unbekannten Namen mehr. Aber wie sieht es bei den großen Orchestern, auf den Konzertpodien der großen Säle aus?
Wenn du wie Donne, Women in Music wirklich zählst, ist die Schlussfolgerung ernüchternd: Von den 16.327 Werken, die 111 Orchester in 30 Ländern in der Saison 2023-2024 programmierten, standen 92,5% auf Namen von männlichen Komponisten. Falls es überhaupt eine Entwicklung im weltweiten Orchesterrepertoire gibt, dann ist es sogar eine leichte Verschlechterung für weibliche Komponistinnen: ihre Repräsentation sank gemäß der Londoner Organisation seit der Saison 2021-2022 von 7,7% auf 7,5%.
Es handelt sich um die Programmierung der wichtigsten Orchester der Welt, von Amerika über Europa und Russland bis China, Japan und Australien. Ausführende also der sogenannten 'großen Werke' auf den 'großen Podien'. Kammermusikkonzerte wurden in der Analyse nur berücksichtigt, wenn sie von Orchestermitgliedern aufgeführt wurden.
Verstorbene weiße Männer
Donne, Women in Music vergrößerte die 16.327 Werke noch weiter. Die Mehrheit dieser 92,5% 'männlicher' Stücke stammte von verstorbenen weißen Männern. Auch hier ein Anstieg gegenüber dem vorherigen Bericht, nämlich 78,4% gegenüber 76,4%.
Die Top 10 der am häufigsten aufgeführten Komponisten blieb gegenüber der Analyse von 2021-2022 praktisch unverändert: Beethoven, Mozart, Tschaikowski, Brahms, Dvořák, Ravel, Richard Strauss, Rachmaninov, Mahler und Sibelius. Diese zehn 'historischen' Männer machen zusammen 30,6% aller aufgeführten Werke aus. Sie wurden mit anderen Worten viermal so oft aufgeführt wie die Gesamtheit aller Werke von Frauen. Die Top 25 (in der noch mehr vorhersehbare Namen wie Bach, Schostakowitsch, Prokofjew, Strawinsky, Felix Mendelssohn und Robert Schumann) repräsentiert 50,6% der Programmierung. In diesen Top 25 nur ein noch lebender Komponist: John Williams. 
Lebende Komponisten machen nur 11,5% der programmierten Stücke aus – nur 1,4% des Repertoires wurde von einer noch lebenden Frau geschrieben.
Globale Mehrheit in der Minderheit
Nur 7,5% der Werke auf den Programmen waren in dieser Saison also von einer Frau geschrieben. In 5,8% der Stücke geht es um weiße Frauen.
Donne, Women in Music schlüsselte die Zahlen noch weiter auf: nur 1,6% wurden von weiblichen Komponistinnen aus der 'globalen Mehrheit' geschrieben. Unter dieser 'global majority' kategorisiert die Organisation Menschen, die schwarz, asiatisch oder braun sind, eine doppelte Herkunft haben, im globalen Süden ansässig sind und/oder als 'ethnische Minderheiten' bezeichnet werden. Bei der vorherigen Zählung betrug der Anteil dieser globalen Mehrheit bei den Frauen noch 2,1%. Bei den Männern ging es um 3,2%, ebenfalls ein Rückgang gegenüber den 4,5% in 2021-22.
'Diese Gruppe repräsentiert weltweit derzeit etwa 80% der Weltbevölkerung', so die Organisation. 'Trotz jahrelanger Diskussionen über die Bedeutung von Inklusivität ist die Repräsentation von Frauen und Komponisten der globalen Mehrheit in der Saison 2023-2024 also sogar noch gesunken.'
Abschließend verzeichnete Donne, Women in Music auch den Anteil von Werken, die von nicht-binären Personen geschrieben wurden. Das ist mit weniger als 0,1% vernachlässigbar.
Von Lili Boulanger bis Clara Schumann
Die weibliche Komponistin mit den meisten Häkchen hinter ihrem Namen war die französische Komponistin, auf Platz 52. Bei der vorherigen Zählung war das noch Florence Price, die jetzt sechste in den Top 10 der Frauen und 83 in der allgemeinen Rangliste ist. Diese Amerikanerin stand damals sehr im Fokus durch die – buchstäbliche – Wiederentdeckung ihres Werkes und die Aufnahme ihrer Sinfonien durch das führende Philadelphia Orchestra, sowie durch das bemerkenswerte Chineke! Orchestra.
Die Top 10 der am häufigsten aufgeführten – was also sehr relativ ist – weiblichen Komponistinnen wird ergänzt durch Anna Clyne, Sofia Gubaidulina, Gabriela Ortiz, Kaija Saariaho, Unsuk Chin, Grażyna Bacewicz, Anna Thorsvaldsdottir, Jessie Montgomery und Clara Schumann. 
Fünf belgische Orchester
Genau wie bei der vorherigen Analyse untersuchte Donne, Women in Music auch diese Saison die Programmierung von fünf belgischen Orchestern. Sie erreichen nicht einmal den weltweiten Durchschnitt von 7,5% weiblicher Komponistinnen: Antwerp Symphony Orchestra (5,9%), Nationaal Orkest van België (5,3%), Brussels Philharmonic (2,4%), Orchestre Philharmonic Royal de Liège (0,5%) und Symfonieorkest Vlaanderen (0%).
Dieses letzte Orchester scheint damit ihre so vielversprechende Leistung von 2020 beim zweiten Mal in Folge völlig zunichte zu machen. Es holte damals die dritte Sinfonie von Louise Farrenc aus der Versenkung, ein fantastisches Werk, das mehr als 150 Jahre lang nicht mehr zu hören war, aber in diesem Coronajahr ein Dutzend Mal aufgeführt wurde. Donne, Women in Music übersah jedoch, dass in der letzten Saison eine neue Komposition von Murielle Lemay aufgeführt wurde. Sie absolvierte als Conservatoriumsstudentin einen Kurs bei der SOV Composers' Academy.
'Die Chance und Kraft liegt darin, den Komponistinnen von heute eine Stimme zu geben', antwortet Frederik Styns, ehemaliger Intendant der SOV, auf Nachfrage. Er weist auch darauf hin, dass die Anzahl der programmierten Werke bei SOV geringer ist als bei anderen Orchestern und dass Dirigentinnen und Dirigenten daher oft für das Repertoire der bekannteren Komponisten greifen. Die Dirigentin Kristiina Poska führte das Violinkonzert von Florence Price auf, allerdings nicht mit SOV, sondern mit London Philharmonic.
Konsolidierung des Kanons
Die Analyse verdeutlicht nach Ansicht von Donne, Women in Music dennoch 'einen wachsenden Trend zur Konsolidierung eines klassischen Kanons, der hauptsächlich aus historischen weißen Männern besteht, auf Kosten einer breiteren Vielfalt'.
Die überwältigende Vorherrschaft historischer weißer männlicher Komponisten in der Programmierung ist nicht nur eine Widerspiegelung von Vorurteilen aus der Vergangenheit, sondern eine fortlaufende Bestätigung derselben, trotz aller Diskussionen über Gleichberechtigung und Vielfalt. 'Die Zukunft der klassischen Musik darf sich jedoch nicht auf die Echos der Vergangenheit beschränken, sondern muss mit den vielfältigen Stimmen von heute resonieren', sagt Gabriella Di Laccio, Sopranistin und Gründerin der Organisation. 'Warum bleiben die kulturellen Ausdrucksformen und Stimmen von Millionen von Menschen noch immer auf unseren weltweiten Bühnen abwesend? Warum verpassen wir die Gelegenheit, unsere Türen zu öffnen und ein neues Publikum willkommen zu heißen, das sich in unseren Konzertsälen noch immer ausgegrenzt fühlt?'
Aufruf zum Handeln
Der Bericht soll nach Di Laccio also ein Aufruf zum Handeln sein. Die von ihr gegründete Donne Foundation verfügt bereits über ein weltweites Netzwerk von Spezialisten, die bereit sind, Programmierer-Teams bei der Erstellung vielfältigerer und inklusiverer Programme zu beraten, und The Big List auf ihrer Website listet mehr als 5.000 Komponistinnen auf.
'Es bedarf noch immer gemeinsamer Anstrengungen, um dieses Ungleichgewicht im Bereich der klassischen Musik anzugehen', schließt Gabriella Di Laccio ab. Denn 'durch die Umarmen von Vielfalt bereichern wir die musikalische Landschaft, nicht nur für die heutigen Liebhaber, sondern auch für zukünftige Generationen, die klassische Musik als eine lebendige, dynamische und integrative Kunstform sehen werden. Zu zögern oder nichts zu tun, erhält einen Status quo, der ausschließend und diskriminierend ist.'