Mit Rhapsodos präsentiert Harfenist Joost Willemze ein Album, das mehr sein möchte als ein Rezital. Die CD, die am 13. März erscheint, ist als ein persönliches künstlerisches Porträt konzipiert: ein Programm, in dem Repertoire, das ihn geprägt hat, mit neuen Kompositionen zusammenkommt, die speziell für ihn geschrieben wurden. Das Ergebnis ist eine musikalische Reise, in der Klang, Vorstellung und Geschichte sich ständig berühren. Im Gespräch mit Werner De Smet für Klassiek Centraal erzählt Willemze von seinen musikalischen Wurzeln, seiner Faszination für Sprache und Mythologie und von der Harfe als einem Instrument, das Geschichten tragen kann.
Als die Harfe ihn fand
Der Anfang von Willemzes musikalischem Weg ist fast anekdotisch einfach, aber gleichzeitig ein Spiel des Schicksals. Als Sechsjähriger besuchte er mit seiner Mutter den Tag der offenen Tür der Musikschule in Woerden. Auf der Treppe fiel sein Blick sofort auf das Harfenzimmer: „Dort stand eine kleine Spielmannsharfe mit etwas mehr als zwanzig Saiten. Als ich die Glissandi hörte, hatte das etwas Magisches. Eigentlich war die Wahl sofort getroffen. Ich denke manchmal auch: ‚Was wenn ich an jenem bewussten Tag nicht auf die Harfe gestoßen wäre? Es scheint wie eine Fügung des Schicksals, dass ich Harfenist geworden bin.'\"
Jahre später erlebte er einen konkreten Moment, in dem er sich zum ersten Mal vollständig als Rhapsode fühlte: während einer Aufführung von Grandjany's Rhapsodie in einem Palazzo in Rom war er völlig verzückt: „Es ging nur noch um die Musik. Ich fungierte als eine Art Medium. Nach dem Auftritt war ich emotional ergriffen. Dann merkst du, dass die Musik alles übersteigen kann. Du fühlst dich wirklich wie ein Diener einer größeren Geschichte."
Dieses Gefühl der völligen Hingabe kehrt immer wieder in seiner Musikinterpretation zurück und in der Art, wie er Rhapsodos als Album zusammengestellt hat: Er sucht ständig nach der Verbindung zwischen einzelnen Stücken und einer übergeordneten Geschichte.
Zwischen alt und neu
Willemze nennt sich selbst einen musikalischen Eklektiker, inspiriert von Philosophen der Antike, die Ideen aus verschiedenen Traditionen kombinierten: „So sehe ich meine eigene Musikpraxis: Ich spiele das, was mich berührt, unabhängig von Stil, Periode oder Genre, und suche meine eigene Farbpalette," erklärt er. „Ich habe ohnehin eine Abneigung gegen Dogmatismus und zu viel Schwarz-Weiß-Denken. Es ist gerade schön, eine einzigartige Kombination von Farbabstufungen für sich selbst zu finden."
Seine Konzertprogramme sind oft um eine übergeordnete Idee strukturiert, die verschiedene Werke miteinander verbindet: „Für mich ist Musizieren auch eine Form des Erzählens. Manche Emotionen lassen sich schwer in Worte fassen. Musik beginnt dort, wo Worte enden." Während eines Programms über Orpheus erzählte er die Geschichte selbst in eigenen Worten, und einige der Stücke aus diesem Konzert sind auch auf dem Album vertreten.
Wurzeln und Inspiration
Willemze wuchs in einer musikalischen Umgebung auf. Sein Bruder und seine Schwestern hatten bereits Musikunterricht, und sonntagnachmittags erklangen zu Hause oft Bach oder Händel. Auch die Kirche spielte eine wichtige Rolle. „Wir gingen jeden Sonntag in die Petruskerk in Woerden. Als Kind hörte ich dort bereits die majestätischen Klänge der Orgel. Über dieser Orgel steht ein großes Bild von König David mit seiner Harfe. Vielleicht entstand dort unbewusst bereits eine Faszination."
Religion und Spiritualität haben seine künstlerische Vision tiefgreifend geprägt. Jahre später sieht er Religion eklektisch: Er kann zur Ruhe kommen in Kirchen in Rom oder in buddhisti schen oder taoistischen Tempeln, während er wenig mit Regeln und Dogmen anfangen kann: „Es gibt bestimmte universelle Wahrheiten und Ideen in den meisten Religionen, die den Kern des Menschseins berühren. Für mich als Musiker fühlt sich das Streben nach dem Höheren und dem Schönen wie ein wichtiger Auftrag an. Manchmal bemerke ich, dass Musik alles übersteigen kann; das sind wunderbare Erfahrungen. Wie Dostojewski schrieb: ‚Schönheit wird die Welt retten.'\"
Neben Musik und Religion spielte auch breite kulturelle Neugier eine Rolle. Willemze studierte Klassische Sprachen und Russisch und reiste viel, oft auch für seine Musik: „Alte Texte lehren dich, dass es selten eine definitive Version gibt. Man arbeitet mit Varianten, Kontext und Interpretation. Das erkenne ich in der Musik wieder. Auch dort gibt es keine neutrale Aufführung. Tempo, Phrasierung und Klangfarbe bestimmen, wie ein Stück verstanden wird. Klassische Sprachen haben mich vor allem gelehrt, genauer zu sein: nicht nur intuitiv zu spielen, sondern erklären zu können, warum ich eine bestimmte Richtung wähle."
Willemze erlebt Musik als eine Form der Sprache, mit Satzbau, Akzenten, Kommas, Fragen und Ausrufezeichen. „Ein musikalischer Satz kann landen oder eben offen bleiben. Auf der Harfe ist das sehr greifbar." Gleichzeitig warnt er vor zu striktem Systemdenken. „Klang und Farbe sind gleich wichtig. Musik bleibt letztendlich auch eine sinnliche Erfahrung." Er sieht Parallelen zwischen der klassischen Antike und seiner Musikpraxis: Struktur (Logos) und Gehalt (Ethos) bilden zusammen den Kern: „Logos ist für mich der Bogen und die Struktur, Ethos ist Charakter und Gehalt. Ich versuche immer, diese beiden zu verbinden: Klarheit in der Form und etwas, das menschlich berührt."
Der Rhapsode als Inspiration
Der Titel Rhapsodos verweist auf die wandernden Geschichtenerzähler der griechischen Antike, die bestehende Geschichten verwoben und vortrugen. Willemze erkennt sich in diesem Bild wieder: „Ich bin in erster Linie Ausführender. Aber ich fühle mich mit der Idee des Rhapsoden verwandt. Nicht, weil ich buchstäblich eine Geschichte nacherzähle, sondern weil ich in der Aufführung Bedeutung forme. Ich versuche, aus einzelnen Stücken einen zusammenhängenden Bogen zu schaffen, mit Kontrast, Timing und Charakter, damit die Musik als Geschichte sprechen kann."
Er sieht die Harfe als ein Instrument, das zwischen Alt und Gegenwart balanciert: In neuen Werken hörst du mythische Bilder mit modernen Klangfarben verwoben, manchmal sogar mit Elektronik, wie in Event Horizon. Neues Repertoire auf dem Album wurde speziell für ihn von verschiedenen Komponisten geschrieben, darunter Lemereis, Micháns und Tafreshi & Shayesteh.
Obwohl das Album aus einzelnen Werken besteht, sieht er es vor allem als einen durchgehenden Gedankengang. Nach Willemze ist es ein künstlerisches Porträt: Stücke, die ihn geprägt haben, neben neuen Werken, die für ihn geschrieben wurden, bilden zusammen einen Bogen. Gleichzeitig ist es ein Menü dessen, was die Harfe kann: lyrische Klangfelder, rhythmische Passagen, theatralische Effekte, subtile Farbwechsel und Elektronik. Das geduldige Zuhören trägt zu einer tieferen Erfahrung bei, einer Art Katharsis, wie die alten Griechen es beschrieben: Intensive Emotionen führen zu innerer Reinigung und Klarheit.
Nach Willemze erfordert die Interpretation dieser Werke Verantwortung: „Technik ist die Grundlage, aber nur damit sie unsichtbar werden kann. Bei Micháns muss die Unterwelt spürbar sein, bei Lizotte klingt Exosphère leichter, und bei Chertok bleiben Szenen spielerisch. Diese Freiheit bedeutet auch, dass dasselbe Werk von verschiedenen Harfenisten ganz anders klingen kann, solange die große Linie und die Atmosphäre stimmen." Wie bei klassischen Texten gibt es selten eine definitive Interpretation. Mehrdeutigkeit und persönliche Entscheidungen, wie die Länge einer Stille oder wie ein Kadenz abgeschlossen wird, lassen Raum für eigene Bedeutung.
Unterricht als Spiegel
Willemze erlebt das Unterrichten als eine Möglichkeit, scharf zu bleiben und neue Perspektiven zu entdecken. Er gibt Studierenden eine solide technische Grundlage, ermutigt sie aber, ihre eigene Vision zu entwickeln: „Wenn ein Student steckenbleibt, muss ich genau analysieren, was passiert. Dadurch gewinne ich oft selbst neue Erkenntnisse. Studierende bringen auch neue Interpretationen und Repertoire mit. Einer meiner am häufigsten wiederholten Ratschläge klingt einfach, ist aber wirksam: Langsam üben. Wenn etwas langsam wie ein Haus steht, kannst du das Tempo später aufbauen, ohne dass es zusammenbricht. Das sage ich den Studierenden – aber eigentlich immer wieder auch mir selbst." Er trägt auf gewisse Weise die Rhapsoden-Tradition weiter: Musik Bedeutung geben, Spannung aufbauen, Entscheidungen treffen, die ein Stück sprechen lassen.
Er betont, dass Rhapsodos als durchgehende Dramaturgie aufgebaut ist: Einzelne Tracks können separat angehört werden, aber die volle Zusammenhang hörst du nur von Anfang bis Ende. So lädt das Album zu aufmerksamem Zuhören ein: „Ich verstehe, dass Menschen oft fragmentarisch hören, aber die Reihenfolge des Albums ist bewusst, mit Kontrasten und einer Spannung, die auf- und abbaut. Meine Einladung an den Hörer ist: Versuchen Sie es einmal von A bis Z, und wählen Sie dann Ihre eigene Route."
Willemze sieht klassische Musik als eine Oase der Ruhe und Besinnung in einer Kultur der Geschwindigkeit. Er zieht auch eine Parallele zu klassischen Sprachen: Beide werden oft marginalisiert, aber beide bieten zeitlose Einblicke in menschliche Emotionen und Verhalten. Das geduldige Zuhören hängt mit einem tieferen Zweck zusammen: Das Erleben von Katharsis, wie es die alten Griechen beschrieben: „Während der Tragödie erlebst du intensive Emotionen, die letztendlich zu einer Form innerer Reinigung führen. Das erkenne ich auch in der Musik wieder. Probleme verschwinden nicht, aber es kann mehr Raum und Klarheit entstehen."
Was Sie mitnehmen
Was hofft Willemze, dass Hörer nach dem Anhören von Rhapsodos mitnehmen?
„Dass Musik Geschichten tragen kann und dass die Harfe viel mehr kann, als du je vermutet hättest. Die unglaublich starke erzählerische Kraft der Musik und die beispiellosen Möglichkeiten des Instruments sind für mich unbegrenzt."
Durch die Kombination von Tradition und Erneuerung, Intellekt und Emotion, Rhythmus und Klangfarbe bietet Rhapsodos ein reichhaltiges, persönliches und eindringliches Porträt einer Harfenistin, die Musik als Sprache, als Geschichte und als Instrument der Katharsis sieht. Ein Album, das du nicht nur hörst, sondern fühlst, erlebst und auf eine Reise durch Klang und Bedeutung mitnimmst.
Mehr Info: https://joostwillemze.com/rhapsodos