"Musik ist Frieden. Sie überwindet die Grenzen von Zeit und Raum, Farben und Rasse, um rastlose Herzen zur Ruhe zu bringen, überall wo sie sind. Sie ist so rein und unschuldig wie die Wahrheit. […] Lassen Sie uns also Barrieren abbauen, verschiedene Musikkulturen füreinander öffnen, sie entdecken und lernen, eine Welt der Liebe und des Friedens zu genießen." — Nazir Borish
Eine Reise um die Welt, quer durch Zeit und Raum, das ist der Ausgangspunkt dieses Abenteuers. Sie beginnt während des Ersten Weltkriegs hier in Belgien auf einem Schiff der Red Star Line in die Vereinigten Staaten. Nach der Abmusterung in New York, dem neuen Musikzentrum der USA, ertönen verschiedene Musikgenres und -stile. Hauptsächlich drei Besetzungstypen der klassischen Musik sind beliebt: Orchestermusik, Kammermusik und Musik für Blechbläser des Wind Band. Die Liebe zu Harmonieorchestern wird typisch amerikanisch, nachdem Militär- und sogenannte Community Bands seit dem Amerikanischen Bürgerkrieg rasend populär werden. Erst im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts entwickelt sich diese Besetzung zu einem vollwertigen anerkannten Musikgenre.
Amerikanische Wind Band
Wer außer „The March King" ist in der Lage, die amerikanische Harmonie zu vertreten? John Philip Sousa (1854–1932) wird im Alter von 26 Jahren Dirigent der United States Marine Band, unter dessen Leitung sie an Ansehen gewinnt. Später gründet der Amerikaner 1892 sein eigenes Ensemble, die Sousa Band, das zum Standard des amerikanischen Harmonieorchesters wird. Sousa komponiert über 200 Werke für diese Besetzung und Naxos hat diese Sammlung vollständig aufgenommen. Sisterhood of the States (1915, Volume 21 Track 2) ist ein schönes Beispiel für seinen kraftvollen, marschartigen und energiegeladenen Stil. Es ist ein Ballett, das ursprünglich den Titel Hip, Hip Hooray trug, ein Höhepunkt des amerikanischen Nationalismus. Alle damaligen 48 Staaten werden durch ein Sextett von Ballettänzerinnen vertreten und in der Musik erklingt für jeden ein charakteristisches Melodiestück. Leider ist diese einzigartige Sousa-Extravaganz nicht vollständig erhalten geblieben. Die Aufnahme auf dieser Naxos-CD ist das Ergebnis einer Rekonstruktion. Es ging viel Analysearbeit voraus, weshalb das Endergebnis etwas schwächer ausfällt als andere Aufnahmen aus dieser Serie.
Von elefantenessenden Schlangen zu fliegenden Pferden
Nachdem wir das nationalistische Amerika verlassen haben, reisen wir in die phantasievolle Welt des chinesischen Tierkreises oder der Zodiaken. Bright Sheng (°1955) wählte dieses Programm wegen ihres reichen und universellen Charakters. Sowohl die antiken Griechen, Ägypter, Inder und Babylonier kannten den Tierkreis. Vor etwa 4.000 Jahren sollen auch die Chinesen begonnen haben, an die zwölf Sternbilder zu glauben, die durch zwölf Tiere repräsentiert werden. Die erste detaillierte Beschreibung des chinesischen Tierkreises stammt aus der Han-Dynastie und wurde vom Philosophen und Astronomen Wang Chong (c.27—c.97) geschrieben. Seitdem sind die Legenden dieser astrologischen Tiere aus der chinesischen Literatur nicht mehr wegzudenken. Diese fantastische Fiktion fand Sheng perfekt für ein musikalisches Werk. In Concerto für Orchester: Zodiac Tales (2006, rev. 2016) eröffnet der Gott des Regens, auch besser bekannt als der Drache, majestätisch dieses sechsteiliges Konzert. Die Ankunft dieser himmlischen Kraft wird von den Blechbläsern angekündigt und die hämmernden Akzente der Streicher geben dem Ganzen einen fast bedrohlichen Unterton. Nach einem musikalischen Katz-und-Maus-Spiel und glückseligen Lämmchen, die im Sonnenlicht ruhen, gefolgt von der Grausamkeit der Schlange und einer feierlichen Zeremonie für Shengs Mutter, die im Jahr des Hundes geboren wurde, sind da plötzlich fliegende Pferde, die den Himmel bereisen. Die Reise beginnt ruhig und baut langsam zu einem heroischen Höhepunkt auf.
Oed: Wo Kulturen sich treffen
Diese himmlische Fahrt durch den Tierkreis führt uns zu einer transzendenten Brücke zwischen verschiedenen musikalischen Traditionen: arabische Volksmusik, indische Improvisation, andalusische Tänze und verspielte Jazz-Einflüsse. Mit der Oed (ein Saiteninstrument mit einer langen Geschichte und dem Vorläufer der Laute) als Leitfaden führt uns Nazir Borish (°1982) mit tanzenden Fingern auf den Tasten durch diese verschiedenen Traditionen. Im Titeltitel Root of Strings (Track 2) bringt Borish all diese Einflüsse auf eklektische Weise zusammen, um die Geschichte der Oed musikalisch zu erzählen. Die Grundlage dieser Komposition ist Arabisch, aber indische, iranische und andalusische mit pseudo-Flamenco-Rhythmen drängen sich schnell in den Vordergrund. Auch Ali Baba Dance (Track 4) ist ein eklektisches Stück mit Raum für Improvisation. Purere Formen von Traditionen sind die indische Damasrose (Track 6) und die arabischen Nummern Missyoulogist (Track 7) und 2011 (Track 8). Diese CD ist Teil einer Serie, die vom Centre des musiciens du monde unter der Redaktion von Kiya Tabassian veröffentlicht wurde, wobei andere Kulturen musikalisch entdeckt werden können und damit die Möglichkeit für weitere musikalische Reisen gibt.
Mit dem Kontrabass nach StockHome
Mit den Füßen wieder auf dem Boden endet diese Reise mit einem musikalischen Spaziergang. Four Walks (2018) der schwedischen Komponistin Britta Byström (°1977) ist Teil der Serie Walks, die insgesamt etwa 20 Werke für verschiedene Besetzungen umfasst. Jeder dieser Spaziergänge führt „zu einem spezifischen Werk eines anderen Komponisten," wie Byström selbst es ausdrückt. Back To StockHome enthält drei dieser Spaziergänge: A Walk to Schubert (2018) in Richtung von Schuberts Fünfter Symphonie, A Walk to Bruckner (2017) zu seiner Dritten Symphonie und A Walk to Strauss (2018) zu seinem Don Quichot — nur A Walk to Fauré kommt aus unbekannten Gründen nicht vor. Aus der Stille bildet sich ein Spazierrhythmus, unterwegs erklingen Zitate, wodurch sich ein Umriss der Komposition abzeichnet, zu der die Musik wandert, in Schubert und Bruckner wird unterwegs gepfiffen und am Ende verhallt die Musik wieder, als wäre sie vorbeigewandert. Es sind drei kurze Kompositionen, die auf der CD als musikalische Spaziergänge zwischen zwei Konzerten und ein Klaviertrio fungieren, das eine Bearbeitung des Doppelkonzerts von Jesper Nordin (°1972) ist.
Vom militärischen Marschieren in den USA, vorbei an himmlischen Kräften in China und einer kulturellen Brücke von der Oud zu einem ruhigen Spaziergang durch die europäische Musiklandschaft endet diese Reise um die Welt – durch Zeit und Raum, durch Genre und Klangfarbe – hier. Aber wie das Eingangszitat von Nazir Borish dafür plädierte, Barrieren zu vermeiden und sich anderen Musikkulturen zu öffnen, mag dieses Ende als der Beginn einer musikalischen Entdeckungsreise dienen.
Informationen
Sousa: Music for Wind Band Vol.21- WER: Royal Birmingham Conservatoire Wind Orchestra u.L.v. Keith Brion
- WAS: Music for Wind Band Vol.21
- LABEL: NAXOS 10526210
- BESTELLEN: JPC
- WER: Dan Zhu [Violine], Suzhou Symphony Orchestra und Shanghai Symphony Orchestra u.L.v. Bright Sheng
- WAS: Violinkonzert "Let Fly"
- LABEL: NAXOS 10392499
- FOTOS: © Peter Shin
- BESTELLEN: JPC
- WER: Nazir Borish [Oud], Roberto Occhipinti [Kontrabass], Joseph Khoury [Schlagzeug]
- WAS: Roots of strings
- LABEL: Analekta 10430312
- FOTOS: © Youssef Shoufan
- BESTELLEN: JPC
- WER: Rick Stotijn [Kontrabass], Malin Bromann [Violine & Viola], Swedish Radio Symphony Orchestra u.L.v. James Gaffigan, Västeras Sinfonietta u.L.v. Simon Crawford-Phillips [Klavierspur 15]
- WAS: Back To StockHome
- LABEL: BIS 10649289
- BESTELLEN: JPC
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