Es gibt Komponisten, die dich nicht mehr loslassen, sobald du sie einmal in dein Haus geholt hast, und Astor Piazzolla (1921-1992) ist das Schulbeispiel dafür. Seine Musik bewegt sich zwischen den verrauchten Bordellen von Buenos Aires und dem Konzertsaal, zwischen Volksmusik und Kunstmusik, und genau in jener Dämmerungszone kommt sie vollständig zum Leben. Auf diesem neuen Supraphon-Album betreten der tschechische Violinist Daniel Matejča und Akkordeonist Martin Šulc diese Dämmerungszone, und das Ergebnis überzeugt mehr als einmal.
Matejča ist mit einundzwanzig Jahren kein unbeschriebenes Blatt mehr: Dies ist bereits seine vierte Platte für das Label. Wo junge Violinisten bei Piazzolla leicht in die Falle des zu Polierten, des braven Dekorativen tappen, wählt er hier einen Ansatz mit etwas mehr Biss. Sein Ton ist schlank, manchmal fast nervös, und er wagt es, die Intonation genau dort leicht zu verzerren, wo der Tango das verlangt. Diese Wahl zahlt sich aus: Piazzolla ohne ein wenig Schmutz unter den Fingernägeln wird schnell zur Tapete.
Das Programm ist ein vernünftiger Querschnitt durch das vertraute Repertoire: die Suite del Ángel, die unvermeidliche Histoire du Tango, ein Ave Maria, Oblivion, das Finale aus Tango Apasionado und Escualo. Es ist Repertoire, bei dem sich jeder Ausführende automatisch neben großen Vorgängern wie Gidon Kremer stellt, und das verlangt nach einer ausgeprägten eigenen Sicht. Diese findet das Duo vor allem in der Histoire du Tango, wo die vier Zeitbilder – vom Bordell von 1900 bis zum heutigen Konzertsaal – mit einem schönen Gespür für Charakter dargestellt werden. Besonders der Übergang von Bordel 1900 zu Café 1930 macht deutlich, wie der Tango bei Piazzolla von Tanzmusik zu einer introspektiveren, fast melancholischen Form der Kammermusik evolves. Jener letzte Teil, der dem Album seinen Titel gibt, erhält zu Recht all den Platz: langsam, gesättigt, mit einem Akkordeon, das atmet, statt zu spielen.
Šulc erweist sich darüber hinaus als ein Partner zum Hegen und Pflegen, kein Begleiter, der sich bedeckt hält. Sein Akkordeon – nicht das traditionelle Bandoneon, mit einem etwas runderen und weniger kratzenden Klangfarbe – füllt den akustischen Raum um die Violine, ohne sie je zu verdrängen. In Oblivion, wo viele Ensembles in Versuchung geraten, zu viel Sentimentalität zu servieren, halten beide Musiker die Zügel schön straff, und das kommt der Musik nur zugute.
Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann ist es, dass die Interpretation manchmal etwas zu sicher und zu schön bleibt, wo Piazzolla eigentlich ein größeres Risiko verlangt: Escualo darf meiner Meinung nach noch etwas schärfere Zähne zeigen, und die Suite del Ángel gewinnt an Dringlichkeit, wenn die dynamischen Kontraste etwas kräftiger gesetzt werden. Aber das sind Anmerkungen zu einer Aufnahme, die überwiegend von gutem Geschmack und Musikalität zeugt, aufgenommen mit einer hellen, warmen Balance, die beiden Instrumenten gerecht wird.
Keine Entdeckungsreise also, aber eine intelligente und sorgfältige Reise durch bekanntes Repertoire, in der Daniel Matejča bestätigt, dass er mehr ist als ein vielversprechendes Talent.