50th Anniversary

Es war September 1972, kurz nachdem die letzten Noten von Lullys Oper Bourgeois Gentilhomme, zu einem Text von Molière, von einer ziemlich zufälligen Zusammensetzung von Musikern aufgenommen worden waren, die sich zum ersten Mal zusammengetan hatten, um dies zu tun – meist junge und enthusiastische Verfechter der authentischen Barockmusik, unter der Leitung von Gustav Leonhardt, Cembalomeister und scharfsinnige treibende Kraft hinter dieser Aufnahme. Dr. Alfred Krings vom deutschen Plattenlabel Harmonia Mundi stellte dann die unvermeidliche Frage, welchen Namen dieses bisher nicht existierende Ensemble auf dem Plattencover haben sollte... Mit einem feinen, leicht rätselhaften Lächeln im Gesicht zauberte Gustav Leonhardt seinen Vorschlag „LA PETITE BANDE" herbei. Leonhardt war ein Mann von etwas aristokratischem Auftreten und ich erkannte sofort eine subtile, aber unverkennbare Anspielung auf den leicht „bande-ähnlichen" Charakter unseres bis dahin unerfahrenen musikalischen Zusammenseins, und ich war glücklich über diese versteckte Anspielung, da ich mich wirklich in dieser brandneuen Gruppe zu Hause fühlte. Aber ein paar Sekunden später (vermutlich weil ich ihn verwirrt ansah), erklärte er mir, worum es bei seinem Vorschlag ging: La Petite Bande, sagte er, war der Name, der manchmal am Hofe Ludwigs XIV. verwendet wurde, um eine kleinere und wohl besser qualifizierte Gruppe von Musikern zu beschreiben, die nur zu günstigen Gelegenheiten herangezogen wurden, mit anderen Worten eine Art musikalische Elite. Ich schluckte meine Ansichten zu diesem offensichtlichen Widerspruch herunter und stimmte sofort dem Vorschlag zu. Nichts „Bande-ähnliches" an dieser Gruppe; vielmehr eine prestigeträchtige, elitäre Bande de musiciens. Persönlich hatte ich das Gefühl, dass wir etwas zu hoch hinausgreifen, aber vor allem war ich erleichtert und glücklich, dass dieses Problem (das Neugeborene zu benennen) gelöst worden war. Wenn ich jetzt zurückblicke, bin ich erstaunt und dankbar, dass diese ungewöhnliche Geburt unserer „kleinen Bande" – offensichtlich eher das Ergebnis glücklicher Umstände als überlegter Entscheidung – über alle 50 Jahre unserer Existenz als „Aktionsgruppe" hinweg den Charakter und die Atmosphäre unserer Zusammenarbeit geprägt hat. Wenn man Musiker ist oder in einer Gruppe von Musikern spielt, muss man jedes Konzert spielen, als wäre es das allererste, aber gleichzeitig vielleicht auch das allerletzte. Das hält die Arbeit frisch und verbannt jede erstickende Routine. Der echte, tiefe Grund für das Spiel von Musik überhaupt (auch wenn man allein spielt) ist deine Verbindung zu der Situation, die du transzendierst, die dir die persönlichste, innerste Zufriedenheit gibt. Wenn dieses Gefühl jemals zu verdampfen beginnt, wo bleibt der Spaß? Ja, das ist der Atem, der uns Musiker am Leben erhält, und wir haben uns immer für Musiker entschieden, die diesen gleichen Atem mit uns teilen können. Die Mentalität – diese gemeinsame Philosophie über die Arbeit – ist absolut der wichtigste Aspekt; sie bestimmt sehr weitgehend die Qualität, die dann an unser Publikum vermittelt werden kann. Im wörtlichsten Sinne muss ein Musiker immer ein Amateur bleiben – ein „Dilettant" – denn nur dann wird der Hörer die Freude teilen.