A Taste for Divertimento

Mitte der 1780er Jahre erklangen die Dämmerungsstunden Wiens häufig von der eleganten Gemütlichkeit von Mozarts Kammermusik. Man kann sich Wolfgang Amadeus Mozart – gerade in Wien ansässig geworden, genießend das bruisende Musikleben der Stadt – leicht vorstellen, zusammenkommend mit ein paar guten Freunden in einem zimmer bei Kerzenlicht. In solch einem intimen Milieu entstanden Mozarts Divertimenti K. 439b wahrscheinlich nicht als große öffentliche Aufträge, sondern als privates Vergnügen. Diese fünf Divertimenti, bestehend aus insgesamt fünfundzwanzig Miniatursätzen, wurden ursprünglich für drei Bassetthörner komponiert – ein ungewöhnliches Ensemble von Altklarinetten, deren warme Klangfarbe Mozart so schätzen lernte – während einer Zeit intensiver Kreativität, um 1783. Die erste Veröffentlichung stammt aus dem Jahr 1803 und wurde von Breitkopf & Härtel unter dem Titel Petites pieces pour deux Cors de Bassette et Bassoon herausgegeben und enthält nur Sätze aus dem zweiten Divertimento. In den folgenden Jahren erschienen verschiedene Ausgaben mit unterschiedlichen Besetzungen: zwei Violinen und ein Violoncello; Fortepiano; zwei Klarinetten und Fagott. Mozarts Faszination für das Bassetthorn hatte nur wenige Jahre zuvor begonnen, als er die dunkle Stimme zum ersten Mal in seiner herrlichen Serenade K. 361 erklingen ließ und kurz darauf in den feierlichen Klängen seiner Maurerischen Trauermusik K. 477 – freimaurerische Begräbnismusik. Der besondere Charakter des Bassetthorns – abwechselnd sanft wehmütig und unheimlich sonor – wurde mit freimaurerischen Ritualen verbunden, eine Verbindung, die Mozart, der sich 1784 den Freimaurern anschloss, nicht entging. Dennoch verliert dasselbe Instrument in diesen Divertimenti seine funerale Schwere und spricht in klaren, unbewegten Klängen, perfekt geeignet für einen Abend verfeinerten Vergnügens. Mozarts Entscheidung, für drei gleiche Bläserstimmen zu schreiben, war ebenso praktisch wie inspiriert. Die Brüder Stadler (Anton und Johann), Virtuosen auf Klarinette und Bassetthorn, befanden sich zu dieser Zeit in Mozarts Kreis; ihre Anwesenheit weckte zweifellos das Interesse des Komponisten. Mozart, immer ein Experimentator, soll offen für die Anpassung der Besetzung während dieser informellen Sitzungen gewesen sein. Schließlich entschied er sich für die sonore Mischung aus drei Bassetthörnern, die in ihrer vereinigten Klang eine einzigartige Wärme und Intimität fanden. Aus Mozarts Feder floss Musik, die, obwohl für ein paar Freunde statt für ein volles Orchester gedacht, nichts von dem Handwerk und dem Charme seiner größeren Werke verlor. Das Wort Divertimento impliziert Vergnügen, aber in Mozarts Händen übersteigt solche Musik die Idee der Hintergrundunterhaltung. Dies sind keine sorglosen Kleinigkeiten, sondern vortrefflich ausgewogene Stücke, die bescheidene Gelegenheiten zu Kunst verwandeln. Das Genre hatte seinen Ursprung in Serenaden und Kassationen, geschrieben zur Begleitung von Festivitäten im Freien oder edlen Versammlungen, aber Mozart brachte seine eigene Phantasie hinein. Jedes der fünf Divertimenti folgt einem fünfteiligen Plan, gewöhnlich beginnend mit einem lebhaften Allegro, gefolgt von Menuetten, lyrischen langsamen Sätzen und endend mit einer funkelnden Finalen. Diese Sequenz bietet Kontrast, Variation und Balance. Alsof Mozart ein musikalisches Bankett zusammenstellt, wobei jeder Gang seinerseits den Gaumen erfrischt. Was flüchtige Musik hätte sein können, wird durch seine Genialität etwas Bleibendes und endlos der Mühe wert. Der erste Satz der Serie eröffnet mit einem Allegro, das das Tageslicht selbst zu verkörpern scheint, ein fröhliches und anmutiges Thema, das mit natürlicher Leichtigkeit eingeführt wird. Die drei Instrumente unterhalten sich wie Tischgenossen, tauschen Phrasen aus, imitieren einander und weben Harmonien, die transparent aber dennoch vollständig sind. Das folgende Menuett atmet Verfeinerung aus, der beherrschte Rhythmus erinnert an die Schritte von Tänzern, die sich in von Kerzen erleuchteten Sälen bewegen. Im Zentrum steht ein Adagio, zärtlich und ungehetzt, wo die Melodie mit der Einfachheit einer Arie singt. Ein weiteres Menuett stellt den festlichen Ton wieder her, bevor das Werk mit einem Rondo endet, dessen wiederkehrendes Thema sowohl Vertrautheit als auch Überraschung hervorruft. Dieses Gleichgewicht von Tanz, Gesang und Spiel ist die Vorlage, die Mozart im Verlauf der Serie anpasst und bereichert. Das zweite Divertimento spiegelt die Struktur des ersten wider, aber hier vertieft Mozart den lyrischen Charakter. Der Eröffnungssatz Allegro scheint voller Selbstvertrauen auszubrechen, aber der langsame Satz ist mehr nach innen gerichtet, mit einem Hauch von Melancholie in den Linien, als ob Mozart sich mitten in geselliger Umgebung einmal in aller Ruhe besinnen ließ. Die Menuette sind elegant proportioniert, die Trios kontrastieren mit Ausflügen in entfernte Tonarten. Das abschließende Rondo ist schnell und leicht, voller rhythmischen Humors, den Mozart so liebte, Phrasen, die abrupt stoppen oder unerwartet abschweifen und ein Lächeln auf das Gesicht des Hörers zaubern. Es gibt in diesem Werk eine gewisse Anmut in den Proportionen, die uns daran erinnert, wie instinktiv Mozart Variation und Kohäsion in Gleichgewicht zu halten wusste. Der dritte Satz der Serie enthält vielleicht das am meisten blendende Finale, ein Allegro assai, dessen Rondothema mit unwiderstehlichem Schwung auftaucht. Davor kommt ein fein ausgearbeitetes Adagio, das, obwohl kurz, von Wärme durchdrungen ist, und dessen Melodie sich mit vokaler Anmut entfaltet. Mozart war schon immer ein Dramatiker, und sogar hier, in einem Werk für ein kleines Bläserensemble, schreibt er, als würde er für Bühnenfiguren schreiben: Stimmen interagieren, ergänzen sich gegenseitig, herausfordern und versöhnen. Die Struktur ist einfach, aber das Zusammenspiel schafft ein Gefühl von Dialog und Geschichte. In diesen Sätzen hörst du ein Echo von Mozarts Operninstinkt, denn er kann nicht anders, als jeder Linie einen eigenen Charakter zu geben. Mit dem vierten Divertimento beginnt Mozart, das Muster umzugestalten. Nach einem Eröffnungsallegro führt er ein ruhiges und strahlendes Larghetto ein, dessen liedhafte Linie von zartem Satz unterstützt wird. Erst dann folgt ein Menuett, das zu einem anderen langsamen Satz führt, diesmal ein Adagio mit besonders ergreifendem Charakter. Indem er die Anzahl der langsamen Sätze verdoppelt und die Anzahl der Tänze begrenzt, schafft Mozart ein anderes Gleichgewicht, ein Gleichgewicht, das den Hörer zu tieferer Kontemplation einlädt. Die Finale, gekennzeichnet durch Allegretto, bringt ein Lächeln zurück, eher zärtlich als überschwänglich, wie ein Gespräch, das am Ende eines Abends zu Ende geht, anmutig und ungezwungen. Das ganze Divertimento wirkt mehr in sich selbst versunken, als ob Mozart beweisen wollte, dass sogar ein Genre, das für leichte Unterhaltung bestimmt ist, Momente tiefster Intimität ertragen kann. Das letzte Divertimento der Serie weicht am meisten gewagt von der Konvention ab. Anstatt mit dem erwarteten lebhaften Anfang zu beginnen, eröffnet es mit einem Adagio, feierlich aber zärtlich, das eine verzaubernde Stille schafft, bevor getanzt wird. Mozart dreht hier das Genre auf den Kopf, nicht mit Festlichkeit beginning, sondern mit Reflexion. Das folgende Menuett stellt die Bewegung wieder her, aber erneut liegt der Schwerpunkt auf den langsamen Sätzen. Ein zweites Adagio und eine Romance, gekennzeichnet als Andante, deren Titel allein schon Intimität und lyrische Wärme suggeriert. Der Abschluss ist eine Polonaise, ein Tanz mit staatlichem Charakter und sanftem Exotismus, der die Reihe mit einer Geste krönt, die sowohl würdevoll als auch frisch ist. Die Abfolge von Sätzen in diesem fünften Divertimento zeigt Mozarts Instinkt für Variation und Erfindungsreichtum, niemals zufrieden mit der Wiederholung einer Formel, sondern immer das Material gestaltend, um etwas Neues zu bieten. Das Vorhandensein einer Romance und einer Polonaise erinnert uns an Mozarts Offenheit für Einflüsse aus sowohl populären als auch höfischen Traditionen, wobei er kosmopolitische Eleganz mit aufrichtigen Gesang verbindet. Mozarts Fähigkeit, solch bescheidenen Werken Tiefe zu geben, ist umso bemerkenswerter, wenn wir bedenken, dass diese Stücke während einer Zeit intensiver kreativer Produktion komponiert wurden. Um die gleiche Zeit schrieb er Konzerte, die das Genre transformierten und Opern, die sein Vermächtnis bestimmen würden. Dennoch fand er in diesen kleineren Formen einen anderen Auslass für seine Imagination, wodurch er die expressiven Möglichkeiten von Instrumentalfarbe und die Kunst, Bewegungen zu schaffen, die zwar kurz sind, aber vollständig wirken, erkunden konnte. Sie offenbaren seine Fähigkeit, nahtlos zwischen öffentlicher Grandeur und persönlichem Charme zu wechseln, Musik zu schreiben, die sowohl unterhalten als auch bewegen konnte. Wo seine Konzerte das Publikum mit ihrer Brillanz überraschten und seine Opern mit Drama bezauberten, flüstern diese Divertimenti eine andere Wahrheit: dass die größte Künstlerschaft auch in Miniatur erscheinen kann. Obwohl für einfache Gelegenheiten geschrieben, tragen diese Divertimenti die breitere Kulturwelt von Mozarts Wien in sich. Dies war die Ära der Aufklärung in der Musik, als Kunst danach strebte, gleichzeitig zu entzücken und zu erheben. Wir hören in K.439b die Ethos von Mozarts Zeit: den Überzeugung, dass Schönheit und Einfachheit nicht trivial sein müssen und dass Vergnügen und Künstlerschaft Hand in Hand gehen können. Die zeitgenössische Wiener Gesellschaft liebte solch melodiöse, kunstfertig gefertigte Stücke – sie bildeten das musikalische Dekor des täglichen Lebens für die Wohlhabenden. Man kann sich vorstellen, wie diese Divertimenti auf dem Sommerlandgut einer aristokratischen Familie gespielt wurden, der sanfte Klang von Bassetthörnern, der durch offene Türen in einen Abendgarten wehte. Die kulturellen Querströmungen verfeinerten Klassizismus und gelehrten Geschmacks treffen sich in diesen Werken: Obwohl sie von jedem gewöhnlichen Hörer leicht wegen ihrer Melodie und ihres Charmes geschätzt werden, enthalten sie auch subtile Anspielungen auf Mozarts Gelehrsamkeit. Ein Hauch von Kontrapunkt in einer inneren Stimme, ein Hauch von barockartiger Sequenz in einer Durchführung oder eine Miniatur-Fanfare – solche Elemente würden die Kenner stillschweigend erfreuen, ohne die geniale Oberfläche des Stücks zu stören. Mozart war ein Meister darin, Verfeinerung in scheinbare Einfachheit zu weben.