Adès Asyla, Tevot, Polaris (SACD+BluRay)

Ein gefeierter Dirigent und Pianist sowie Komponist, Thomas Adès ist über seinen Status als Wunderkind der britischen Musikszene hinausgewachsen und hat sich zu einer der imposantesten Figuren der zeitgenössischen Musik entwickelt. Für sein LSO Live Debüt dirigiert er alle seine bahnbrechenden „Trilogy"-Werke - Asyla, Tevot und Polaris - Stücke, die nicht nur einen besonderen Platz in seinem Oeuvre einnehmen, sondern auch in der modernen klassischen Musik insgesamt. Diese 2016 während seines ersten LSO „composer Focus" aufgenommene Aufnahme ist das erste Mal, dass alle drei Werke gemeinsam auf einem Album präsentiert werden, was eine einzigartige Gelegenheit bietet, die musikalische Entwicklung eines der weltweit führenden Komponisten zu verfolgen. Das 1997 komponierte und mit dem Grawemeyer-Preis 1999 ausgezeichnete Asyla ist das früheste der Stücke und eines der Werke, das Adès als bedeutende neue Stimme ankündigte. Sir Simon Rattle, ein langjähriger Befürworter des Komponisten, dirigierte die Uraufführung des Werks mit dem CBSO und programmierte es auch in sein Eröffnungskonzert als Künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker. Der Titel ist die Pluralform des Wortes Asyl und spielt auf die doppelte Bedeutung von Irrenhaus und Heiligtum an. Typisch für seine Orchesterwerke nutzt es ein großes Orchester, um eine Vielzahl von Farben, Texturen und Klangfarben zu erzielen. Es zeigt auch Adès' vielfältige Einflüsse, mit einem „four-on-the-floor"-Techno-Schlag als Impuls hinter der berühmten Ecstasia-Bewegung. Tevot ist eine einsätzige Symphonie, die auf den Ideen von Asyla aufbaut und die Spieler an die Grenzen ihrer technischen Fähigkeiten treibt, mit langen Passagen in stratosphärischen Registern. Auch im Titel spielt eine doppelte Bedeutung eine Rolle, da Tevot das hebräische Wort für Stäbe ist und auch eng mit dem Wort in der Bibel in Bezug auf die Arche Noah verbunden ist. Adès selbst erklärt: „Mir gefiel die Idee, dass die Takte der Musik die Noten als eine Art Familie durch das Stück transportieren. Und das tun sie, weil ohne Takte musikalisches Chaos entstehen würde. Aber ich dachte in dem Stück an die Arche, das Schiff, als die Erde. Die Erde wäre ein Raumschiff, ein Schiff, das uns - und mehrere andere Arten! - durch das Chaos des Weltalls sicher trägt. Es klingt etwas gewaltig, aber es ist die Idee des Schiffs der Welt." Das letzte Trilogy-Werk, Polaris, wurde 2010 komponiert und ist mit dem Untertitel „A Voyage for Orchestra" versehen. Mit dem Polarstern als Inspiration erzeugt es trotz einer relativ kurzen Spieldauer ein deutliches Gefühl von Weitläufigkeit, mit Musikern, die außerhalb der Bühne positioniert sind, um das Raumgefühl zu verstärken. Das Stück wird aus einem einfachen, sich wiederholenden Notenmuster im Klavier aufgebaut, das sich zu einer massiven Spirale entwickelt, wobei musikalische magnetische Felder expandieren, explodieren und sich wunderbar neu anordnen.