Adès Asyla, Tevot, Polaris (SACD+BluRay)

Un chef d'orchestre et pianiste acclamés ainsi qu'un compositeur, Thomas Adès a dépassé son statut d'enfant prodige de la scène britannique pour devenir l'une des figures les plus imposantes de la musique contemporaine. Pour ses débuts en tant que chef d'orchestre avec LSO Live, il dirige l'intégralité de ses œuvres majeures de la « Trilogie » - Asyla, Tevot et Polaris - des pièces qui non seulement occupent une place spéciale dans sa production, mais aussi dans la musique classique moderne. Enregistré en 2016 lors de son premier « composer Focus » avec le LSO, c'est la première fois que les trois œuvres sont présentées ensemble sur un seul album, offrant une opportunité unique d'entendre l'évolution musicale de l'un des compositeurs les plus éminents du monde. Composée en 1997 et lauréate du prix Grawemeyer de 1999, Asyla est la plus ancienne de ces pièces, et l'une des œuvres qui a annoncé Adès comme une grande nouvelle voix. Sir Simon Rattle, un long-temps partisan du compositeur, a dirigé la création mondiale de l'œuvre avec le CBSO ainsi que de la programmer lors de son concert inaugural en tant que directeur artistique de la Berliner Philharmoniker. Le titre est la forme plurielle du mot asile, et joue sur le double sens à la fois de maison de fous et de sanctuaire. Typique de ses œuvres orchestrales, elle utilise un grand orchestre pour obtenir un éventail de couleurs, de textures et de timbres. Elle met également en avant les influences variées d'Adès, avec un rythme de batterie techno « four-on-the-floor » comme impulsion derrière le célèbre mouvement Ecstasia. Tevot est une symphonie en un mouvement qui s'appuie sur les idées d'Asyla et pousse les musiciens aux limites de leur capacité technique, avec de longs passages écrits dans les registres stratosphériques. Là encore, un double sens est en jeu dans le titre, car Tevot est le mot hébreu pour barres ainsi que étroitement lié au mot utilisé dans la Bible en référence à l'arche de Noé. Adès lui-même explique : « J'aimais l'idée que les barres de la musique portaient les notes comme une sorte de famille à travers la pièce. Et elles le font, car sans barres, vous auriez un chaos musical. Mais je pensais à l'arche, le navire, dans la pièce comme la terre. La terre serait un vaisseau spatial, un navire qui nous porte - et plusieurs autres espèces ! - à travers le chaos de l'espace en sécurité. Cela semble un peu colossal, mais c'est l'idée du navire du monde. » La dernière œuvre de la Trilogie, Polaris, a été composée en 2010 et porte le sous-titre « A Voyage for Orchestra ». S'inspirant de l'Étoile polaire, malgré une durée relativement courte, elle évoque un sentiment certain de vastitude, avec des musiciens placés en coulisse pour renforcer le sentiment d'espace. La pièce est construite à partir d'un motif simple et répétitif de notes au piano, qui évolue pour suggérer une spirale massive avec des champs magnétiques musicaux qui se dilatent, explosent et se réorganisent magnifiquement.