Cikada Live - Huddersfield / Donaueschingen

ROLF WALLIN (*1957): Seven Disobediences Seven Imperatives ist meine Antwort auf die Tradition der Charakterstücke für Klavier, wie Debussys Préludes und Griegs Lyric Pieces; kurze, relativ einfache, aber prägnante Miniaturen mit einem Motto und in der Regel mit einem vorherrschenden Gefühl – wie eine musikalische Kurzgeschichte. Der Titel jedes der sieben Stücke ist ein Imperativ, der aus vier Buchstaben besteht: Seek! Push! Lean! Usw. Einer der Pianisten, die die Imperatives in sein Repertoire aufgenommen hat, ist Kenneth Karlsson – zentral für die Gründung und künstlerische Entwicklung von Cikada. Als mich die Donaueschinger Musiktage also aufforderten, ein Werk für Cikada für ihr Konzert dort 2018 zu schreiben, ergriff ich die Gelegenheit, eine weitere Säule der Klavierliteratur zu erkunden: In einem Solokonzert sieht man ein ganzes Orchester, das pflichtbewusst einem brillanten Ego folgt, das die Bühne völlig dominiert. Beethovens letztes Klavierkonzert wurde sogar das Kaiserkons genannt, ein Epithet, das der zutiefst anarchistische Komponist gehasst hätte. Als ich Seven Imperatives (2001) in das „Konzert" Seven Disobediences (2018) umwandelte, erforschte ich Cikadas wunderbare kollaborative soziale und künstlerische Struktur. Wenn Kenneth, „Der Kaiser" (Italienisch: imperatore) seinen Mitmusikern seine Imperative gibt, wie reagieren sie? Nun, wenn er ihnen sagt, sie sollen sich drehen, drehen sie sich glücklich zusammen mit ihm, aber wenn er „SINK!" sagt, tun sie das Gegenteil und erheben sich anmutig zum Himmel. Gegen Ende verlassen sie alle ihre Positionen und ihre Instrumente und versammeln sich um den großen Körper des Klaviers, um ihn zu streicheln und zum Schnurren zu bringen, indem sie liebevoll auf seine glänzende, schwarze Oberfläche klopfen, in liebevoller Ungehorsam. —Rolf Wallin KLAUS LANG (*1971): parthenon. Parthenon, oder die Konstruktion der Schönheit. In meiner Arbeit als Komponist waren die zwei Haupteinflüsse die griechische und die japanische Tradition der Kunst und des Denkens. Beide Traditionen fanden Wege, ihre Weltanschauungen in großartigen Architekturwerken zu repräsentieren. Architektur spiegelt eine Weltanschauung wider. parthenon. reflektiert grundlegende Annahmen der griechischen Ästhetik. Plato war sehr stark von der Philosophie des Pythagoras beeinflusst. Für Pythagoreer beschreibt Mathematik die Struktur des Kosmos und definiert die Gesetze der Schönheit. Wie wir gesehen haben, zieht Schönheit Grenzen, sie diskriminiert: es sind diskrete Zahlen, die Grenzen setzen und Schönheit definierbar machen. Zahlen machen Ordnung wahrnehmbar; sie repräsentieren Ordnung und machen Ordnung leicht reproduzierbar, daher können sie nicht nur verwendet werden, um die Gesetze der Schönheit klar zu definieren, sondern die Idee der Schönheit ist immer mit dem Konzept der Zahlen verbunden. Ein Beispiel für diese Ideen ist der Parthenon-Tempel in Athen, der als symmetrische Struktur gebaut wurde (symmetrisch 4:4 (Front) 8:8 (Seiten)), nutzt aber auch goldene Schnitt-Proportionen für das Design aller inneren Strukturen. Ein sehr interessantes Element griechischer Tempel sind ihre Friese. Ein griechischer Tempel ist eine streng abstrakte geometrische Form, die im Fries ein Element mit naturalistischen Darstellungen von Personen, Tieren usw. einschließt. Die zufällige Welt der Objekte wird dadurch in eine Welt geometrischer Notwendigkeit eingeschlossen. Dies stimmt perfekt mit der Definition von Schönheit überein, die in Platos Dialogen gegeben wird. Es ist auch ein Prinzip, das ich in meiner Komposition parthenon. verwendet habe und das für meine Arbeit im Allgemeinen wichtig ist. Für mich besteht die grundlegende Idee, wie man von einem Kunstfeld zu einem anderen übersetzt, nicht darin, die Oberfläche nachzuahmen (wie Programmmusik), sondern zugrunde liegende abstrakte Prinzipien zu finden und ihnen eine akustische Darstellung zu geben. Im Fall von parthenon. wird die Grenzenlosigkeit der Natur, wie sie im Fries dargestellt wird, durch Zahlen aus der endlosen Fibonacci-Reihe repräsentiert, während das Prinzip der Ordnung und Gesetzmäßigkeit durch die Verwendung von statischen und begrenzten pythagoreischen Zahlproportionen vorhanden ist. Die Struktur des Tempels wird von einem schmalen Klangband gespiegelt, voller Leben und ständig verändernd (der Fries), das von einfachen, linearen Strukturen in den sehr tiefen und sehr hohen Registern eingeschlossen wird, die die Form des Gebäudes spiegeln. In gewisser Weise ist mein Stück etwas wie ein fotografisches Negativ der griechischen Struktur: Im griechischen Fries wird Marmor verwendet, um das sich ständig verändernde Leben zu repräsentieren; mein Stück verwendet das flüchtigste Material – Klang – um Architektur zu repräsentieren. —Klaus Lang RICHARD BARRETT (*1959): The Empire of Lights / khasma / stirrings Einer der Höhepunkte meiner kompositorischen Aktivität am Anfang des 21. Jahrhunderts war meine Zusammenarbeit mit Cikada und Christian Eggen, die in mehreren Aufführungsserien und einer CD-Aufnahme der erweiterten Komposition DARK MATTER kulminierte, eine Zusammenarbeit auch mit Installationskünstler Per Inge Bjørlo und dem Elision Ensemble aus Australien. Die drei hier aufgezeichneten Stücke wurden für Cikada geschrieben und mehrmals als „Triptychon" aufgeführt. Die Aufführung in Huddersfield war besonders unvergesslich. Natürlich ist es nicht ungewöhnlich, dass Zeitpläne in Festivalbedingungen unrealistisch eng sind… Am Tag des Konzerts mussten wir zunächst warten, bis der Veranstaltungsort nach dem Mittagsevent geräumt wurde, an dem eine ganze Bühne voller Schlaginstrumente beteiligt war, und das Gefühl von Dringlichkeit und Chaos eskalierte, bis wir schließlich unseren Soundcheck machten, während ein Publikum in einem anderen Raum auf mich wartete, um einen Vortrag vor dem Konzert zu halten. Inmitten all dem gab plötzlich jemandes Telefon hinter mir den Klingelton von Terry Rileys In C von sich – ich drehte mich mit einem mörderischen Blick um, um festzustellen, dass jemand mein Kompositionslehrer Peter Wiegold war … aber, wie oft in solchen Situationen geschieht, war die tatsächliche Aufführung eine Befreiung von all dieser Spannung zu einem glühenden Spiel aller Beteiligten. —Richard Barrett