Cikada Live - Huddersfield / Donaueschingen

ROLF WALLIN (*1957): Seven Disobediences Seven Imperatives est ma réponse à la tradition des pièces de caractère pour piano, telles que les Préludes de Debussy et les Pièces lyriques de Grieg; de courtes miniatures relativement simples mais concises avec une devise, et généralement avec un sentiment dominant unique—comme une courte histoire musicale. Le titre de chacune des sept pièces est un impératif composé de quatre lettres: Seek! Push! Lean! Etc. L'un des pianistes qui ont intégré les Imperatives dans son répertoire est Kenneth Karlsson—central à la fondation et au développement artistique de Cikada. Ainsi, quand les Donaueschinger Musiktage m'ont demandé d'écrire une œuvre pour Cikada pour leur concert en 2018, j'ai saisi l'occasion d'explorer une autre pierre angulaire de la littérature pianistique: Dans un concerto solo, vous voyez tout un orchestre qui suit docilement un ego brillant qui domine complètement la scène. Le dernier concerto pour piano de Beethoven était même appelé le Concerto de l'Empereur, un épithète que le compositeur profondément anti-autoritaire aurait détesté. En transformant Seven Imperatives (2001) en «concert» Seven Disobediences (2018), j'ai examiné la belle structure sociale et artistique collaborative de Cikada. Quand Kenneth, « L'Empereur » (italien: imperatore) donne ses impératifs à ses collègues musiciens, comment réagissent-ils? Eh bien, quand il leur dit de tourner, ils tournent joyeusement avec lui, mais quand il dit « SINK! », ils font le contraire et s'élèvent gracieusement vers le ciel. Vers la fin, ils abandonnent tous leurs positions et leurs instruments et se rassemblent autour du grand corps du piano pour le caresser et le faire ronronner en le frappant tendrement sur sa surface noire brillante dans une désobéissance pleine d'amour. —Rolf Wallin KLAUS LANG (*1971): parthenon. Parthénon, ou la construction de la beauté. Dans mon travail de compositeur, les deux influences principales ont été la tradition grecque et japonaise de l'art et de la pensée. Les deux traditions ont trouvé des moyens de représenter leurs visions du monde dans de grands travaux d'architecture. L'architecture reflète une vision du monde. parthenon. reflète les hypothèses fondamentales de l'esthétique grecque. Platon a beaucoup été influencé par la philosophie de Pythagore. Pour les Pythagoriciens, les mathématiques décrivent la structure du cosmos et définissent les lois de la beauté. Comme nous l'avons vu, la beauté trace des lignes, elle discrimine: ce sont les nombres discrets qui font les limites et rendent la beauté définissable. Les nombres rendent l'ordre perceptible; ils représentent l'ordre et rendent l'ordre facilement reproductible, ainsi, ils ne peuvent pas seulement être utilisés pour définir clairement les lois de la beauté, mais l'idée de beauté est toujours liée au concept de nombres. Un exemple de ces idées est le temple du Parthénon à Athènes qui a été construit comme une structure symétrique (symétrique 4:4 (façade) 8:8 (côtés)) mais utilise également les proportions du nombre d'or pour la conception de toutes les structures internes. Un élément très intéressant des temples grecs est leurs frises. Un temple grec est une forme géométrique abstraite stricte qui enferme dans la frise un élément composé de représentations naturalistes de personnes, d'animaux, etc. Le monde contingent des objets est ainsi enfermé dans un monde de nécessité géométrique. Ceci correspond parfaitement à la définition de la beauté donnée dans les dialogues de Platon. C'est aussi un principe que j'ai utilisé dans ma composition parthenon. et qui est important pour mon travail en général. Pour moi, l'idée fondamentale de comment traduire d'un domaine artistique à un autre, n'est pas d'imiter la surface (comme la Programmmusik) mais de trouver les principes abstraits sous-jacents et de leur donner une représentation acoustique. Dans le cas de parthenon., l'infinitude de la nature telle que dépeignée dans la frise est représentée par des nombres tirés de la série infinie de Fibonacci tandis que le principe de l'ordre et du caractère légal est présent par l'utilisation des proportions pythagoriciennes statiques et confinées. La structure du temple est reflétée par une bande sonore étroite, pleine de vie et constamment changeante (la frise), qui est enfermée par des structures simples et linéaires dans les registres très bas et très hauts reflétant la forme du bâtiment. En un sens, ma pièce est comme un négatif photographique de la structure grecque: Dans la frise grecque, le marbre est utilisé pour représenter la vie toujours changeante; ma pièce utilise le matériau le plus éphémère – le son – pour représenter l'architecture. —Klaus Lang RICHARD BARRETT (*1959): The Empire of Lights / khasma / stirrings L'un des points forts de mon activité compositionnelle au début du 21ème siècle a été ma collaboration avec Cikada et Christian Eggen, qui a abouti à plusieurs séries de représentations et un enregistrement sur CD, de la composition étendue DARK MATTER, une collaboration aussi avec l'artiste installateur Per Inge Bjørlo et l'Ensemble Elision d'Australie. Les trois pièces enregistrées ici ont été écrites pour Cikada et interprétées plusieurs fois comme un « triptyque ». La représentation à Huddersfield était particulièrement mémorable. Bien sûr, ce n'est pas inhabituel que les horaires soient irréalistes dans les conditions de festival… Le jour du concert, nous avons d'abord dû attendre que le lieu soit vidé après l'événement de midi, qui impliquait une scène entière pleine d'instruments de percussion, et le sentiment d'urgence et de chaos s'est intensifié, jusqu'à ce que nous fassions enfin notre soundcheck tandis qu'un public attendait dans un autre espace pour que je donne une conférence avant le concert. Au milieu de cela, la sonnerie du téléphone de quelqu'un derrière moi a soudainement joué In C de Terry Riley—je me suis retourné avec un regard meurtrier pour découvrir que quelqu'un était mon professeur de composition Peter Wiegold … mais, comme cela arrive souvent dans des situations comme celle-ci, la performance réelle a été une libération de toute cette tension dans un jeu incandescent de la part de tous les concernés. —Richard Barrett