Dichterliebe

Noch mehr als im Falle Beethovens waren Mendelssohns Lieder für Aufführungen in den Salons des wohlhabenden Bürgertums bestimmt: ein geselliger Kreis hochqualifizierter Kenner, die die gleiche Weltanschauung teilten und oft einen ähnlichen sozialen Status hatten. Diese Angehörigen der oberen Mittelschicht waren das musikalische Bindeglied und der soziologische Schnittpunkt zwischen Hausmusik und Konzertsaal. Mendelssohn schrieb häufig Lieder als Geschenke für Freunde, die er besuchte, oft als Vertonungen ihrer eigenen Texte: die erheblichen technischen Anforderungen, die sie enthielten, mussten dennoch für Mitglieder dieser Kreise bewältigbar sein. Aufgrund ihres liedartigen oder volkstümlichen Charakters wurden bestimmte Werke von Mendelssohn (zum Beispiel aus Oratorien wie Elijah) zu wahren Klassikern, sogar in breiten Bevölkerungsschichten. Je enger der kompositorische Rahmen in seinen Liedern war, desto bemerkenswerter waren Mendelssohns Abweichungen: er bewies seinen Meisterschaftsgrad oft unaufdringlich, indem er eine strenge Form variierte (Phrasen verlängerte oder kleine Überraschungselemente in strophischen Liedern einfügte), um so Abwechslung, Spannung und ironische musikalische Brüche zu schaffen. Robert Schumanns Liedschaffen war wahrscheinlich für seine Existenz noch entscheidender als im Falle Mendelssohns, und ebenso bedeutsamer wegen des künstlerischen Dialogs, den er mit seiner Frau Clara führte: Lieder nahmen also einen größeren Platz in seinem Leben ein. Dichterliebe Op. 48 auf Texte von Heinrich Heine, komponiert in Leipzig 1840 (Schumanns bekanntes „Liederjahr"), bietet ein ausgezeichnetes Beispiel für Schumanns Verwendung einer in sich geschlossenen Episode mit einer homogenen poetischen Idee als Ausgangspunkt für einen ganzen Liederzyklus. So ordnete er nicht nur die Reihenfolge von Heines Gedichten aus der Lyric Intermezzo (1827 als Teil von Das Buch der Lieder veröffentlicht) neu an, sondern wählte selbst den Titel Dichterliebe. Hier geht das Klavier weit über die bloße instrumentale Begleitung hinaus: Statt den Text lediglich zu illustrieren, bietet es seine eigene Interpretationsdimension als Partner auf gleicher Augenhöhe mit der Stimme, sowohl in Bezug auf die Erweiterung als auch in Bezug auf das künstlerische Niveau.