Domenico Scarlatti, 17 sonatas

Die Aktivität im Haus des sehr jungen Domenico musste voller hektischer musikalischer Betriebsamkeit sein. Die Verpflichtungen seines Vaters, des großen Alessandro Scarlatti, bestimmten den täglichen Rhythmus des Hauses; Librettisten wurden empfangen, Proben organisiert, Partituren korrigiert, Instrumente gestimmt. Trotz der enormen Bedeutung, die die Neapolitanischen Konservatorien für ihre sehr umfassende musikalische Ausbildung hatten, gibt es keinen Beweis dafür, dass Domenico an einem von ihnen angebunden war; seine Familie und besonders sein Vater nahmen einen Teil seiner Zeit für die musikalische Ausbildung des jungen Mannes in Anspruch. Alessandro kümmerte sich immer um die Erziehung seiner Kinder, und besonders um die des Domenico. Der ungeheure Ruhm des Vaters überschattete das wachsende Talent des Sohnes; deshalb beschloss Alessandro, Domenico in all jene Momente einzubeziehen, die irgendwie dazu dienen würden, den zukünftigen Komponisten aufzubauen: Florenz, Venedig, Rom, ... Vivaldi, Gasparini, Corelli, Pasquini, ... Ottoboni, die Akademien, ... all diese Zutaten, die vom Vater auf dem Tablett angeboten wurden, destillierten den Geschmack und die Ausbildung eines Musikers, der sich im Alter von 34 Jahren entschied, einen herrlichen Posten in der Vatikanstadt aufzugeben (für den viele andere seine Seele verkauft hätten), um über die Meere zu gehen in der Unsicherheit einer Zukunft fern von Italien. Während seines Lebens stand Domenico Scarlatti immer im Hintergrund, im Schatten der Ereignisse, ohne den geringsten Wunsch nach Protagonismus. Schöpfer von fünfzehn Opern, Dutzenden von Arien, Duetten, Kantaten, Oratorien und mehreren religiösen Werken, tragen seine 555 Cembalosonaten bis heute das volle Gewicht seines Ruhms als Komponist. Burney hinterlässt uns dieses aufschlussreiche Zeugnis: „ein ernsthafter junger Mann in schwarzem Anzug und schwarzer Perücke, der in einer Ecke des Zimmers gestanden hatte, sehr aufmerksam". Es scheint, dass Scarlatti ein sehr introvertierter Charakter war, mit einem Vulkan in sich, der reagierte, wenn er sich ans Cembalo setzte. Alles, absolut alles ist aus der Perspektive eines Musikers gedacht, der sein Leben dem Spielen des Cembalos widmete, wie Burney bemerkt „desinteressiert an alltäglichen Angelegenheiten und sehr dem Spielen ergeben", ein CEMBALIST in Großbuchstaben, ein „maestro del cembalo", ein Perfektionist der Anschlagstechnik, leidenschaftlich für die Cembaloperipherie begeistert, ein Talent, das nur mit John Bull, William Byrd oder François Couperin vergleichbar ist, in den Worten von Genoveva Gálvez „Glanz des Mittelmeers". In seinen Sonaten kann man die Echos von L'Armonico Pratico al Cimbalo von Gasparini hören, die melodische Prosa von Corelli, die Tradition der Neapolitanischen Partimenti, die Freude der Straßen von Sevilla, die Trägheit der Madrider Paläste, das Demütige, das Anmaßende, das Veraltete und das Ewige.