Ein Menschliches Requiem

Komm, komm ein bisschen näher: da sitzt er, in seinem Arbeitszimmer. Schau ihm über die Schulter – woran arbeitet er so intensiv? Warum dieser traurige Blick in seinen jugendlichen Augen? Erst seine Mutter, dann sein guter Freund und Mentor Robert Schumann, zwei Menschen, die ihm sehr nahestanden, waren nicht mehr... Johannes Brahms ist eine Ikone. Wenn man Johannes sagt, weiß man, dass es sich um Brahms handelt. Der Nachfolger Beethovens, der ernsthafte Mann, der die Ernsthaftigkeit sehr ernst nahm, der Hauptprotagonist der klassischen Tradition, ein enger Freund der Schumanns. Aber wie gut kennen wir Brahms wirklich? Wie nah lässt er uns durch seine Musik an sich heran? Auf der Suche nach dem Menschen Brahms, durch sein Requiem und die Musik seines guten Freundes Robert Schumann. Der Tod seiner Mutter und seines Mentors Schumann, zwei Menschen, die ihm so nahestanden, prägte Brahms – aber er führte auch zur Entstehung eines seiner schönsten Werke. Über seinen Schreibtisch gebeugt, voller Trauer über seinen Verlust, wollte Brahms Musik schreiben, die dennoch Halt bieten würde: Hoffnung für die ihm Nahestehenden, Trost für die Lebenden – und nicht mit einem düsteren Trauermärsch. Zunächst gab er seiner Komposition den Titel Ein menschliches Requiem. Die monumentale Komposition für Orchester und Chor, die Ein deutsches Requiem werden sollte, liegt weit entfernt von diesem intimen Anfang. Aber Brahms vergaß seinen ursprünglichen Plan nicht: Er transkribierte sogar eine Version für Klavier vierhändig, Solisten und Chor: transparent, intim, farbenreich und vor allem sehr persönlich. Auf der Suche nach dem Menschen Brahms weben wir zwischen den Sätzen des Requiems einige Kindheitserinnerungen seines guten Freundes Schumann ein. In seinen Kinderszenen kombinierte Schumann seinerseits verschiedene kurze Werke, die ihm nahestanden, und durch die er sich voller Sehnsucht an seine eigene Kindheit zurück erinnerte.