Einsam

Robert Schumanns Klaviermusik ist untrennbar mit den dramatischen Ereignissen seines Lebens verbunden. Schumann kanalisierte sowohl seine Liebe zu Clara als auch seine pianistischen Frustrationen in seine Musik, die oft mit Clara im Blick komponiert wurde, sowohl romantisch als auch musikalisch; sie war selbst eine herausragende Pianistin und Komponistin. In den späten 1830er Jahren schrieb Schumann zahlreiche Werke für Klavier, von denen viele großen Erfolg hatten. Die Arabeske in C, Op. 18 stammt aus dem Frühjahr 1839. In einem Brief vom 15. August beschrieb Schumann das Stück, das Frau Majorin Friederike Chylek auf Maxen gewidmet war, als „zart – für Damen", und es ist wahr, dass es eine sanft lyrische, träumerische Qualität hat. Doch es steckt mehr in der Arabeske, als diese bescheidene Beschreibung vermuten lässt. Schumann hatte Leipzig im Herbst 1838 in Richtung Wien verlassen, nachdem er bei seinen Beziehungen zu den Wiecks in eine Sackgasse geraten war, und die Intensität, mit der er die Trennung von Clara empfand, ist in der Arabeskes Mischung aus Wehmut und Entschlossenheit zu spüren. Von der Klaviermusik, die Schumann in den 1830er Jahren schrieb, enthalten nur zwei Sammlungen Satztitel: die Phantasiestücke, Op. 12, und die Kinderszenen, Op. 15 von 1838. Schumann skizzierte im Frühjahr 1838 30 „süße kleine Dinge", aus denen er 13 auswählte, um die Kinderszenen zu schaffen. Die lebhaften Satztitel wurden jedem der Kinderszenen nach der Komposition hinzugefügt, anstatt den musikalischen Inhalt zu inspirieren. Doch die zarte Romantik dieser Stücke – besonders in Träumerei – deutet darauf hin, dass Clara Schumann bei der Komposition nie fern war. Obwohl Clara eine mächtige Inspirationsquelle für Robert war, wurde er auch tiefgreifend von musikalischen und literarischen Quellen beeinflusst, die ihm halfen, seine reiche innere Welt zu verstehen. E.T.A. Hoffmann ermöglichte es Schumann, die verschiedenen Facetten seiner Natur durch die Figur des Johannes Kreisler zu erkunden, der in mehreren Bänden auftrat, darunter Hoffmanns Fantasiestücke, von denen ein Abschnitt „Kreisleriana" heißt. Schumann identifizierte sich stark mit Kapellmeister Kreisler: beide Männer waren der Musik von J.S. Bach ergeben, und beide schwankten zwischen extremen Stimmungsschwankungen, von Ekstase bis Verzweiflung. Diese vielgesichtige Natur ist in den acht Sätzen von Kreisleriana, Op. 16, verkörpert. Kreislers abrupte Stimmungsschwankungen werden durch Schumanns Kontraste zwischen funkelnder Virtuosität und lyrischer Zartheit dargestellt, oft verankert durch den Tonkontrast zwischen den Tonarten g-Moll und B-Dur. Schumanns duale Natur, die zuvor durch Florestan und Eusebius vermittelt wurde, hatte einen neuen Sprachrohr gefunden. Im Gegensatz zum ersten Jahrzehnt seiner Karriere, das fast ganz der Klaviermusik gewidmet war, schrieb Schumann in den 1840er Jahren nicht viel Soloklavier­musik und produzierte nur eine handvoll Fugen und Stücke für Kinder. Ende 1848 begann er die Waldszenen, ein Satz von neun kurzen Klavierstücken. „Vogel als Prophet" ist eines der verstörenderen Stücke des Satzes. Schumann war im April 1839 von Wien nach Leipzig zurückgekehrt. Er entwarf seine Drei Romanzen, Op. 28, bis zum 11. Dezember. Clara war so begeistert von dem Satz, dass sie darauf bestand, ihre Widmungsträger zu sein: „Als deine Braut musst du mir unbedingt etwas mehr widmen; und ich kenne nichts Zarteres als diese drei Romanzen, besonders die mittlere, die das schönste Liebesduett ist."