Etica, estetica. Il sentimento

Diese CD unterscheidet sich von ihren Vorgängern: Sie enthält keine eigenen Kompositionen, die neben Werken anderer Komponisten um ein Thema herum stehen. Stattdessen widme ich sie vollständig Schumann – insbesondere opus 16, 26 und 28 – ausgewählt aus biografischen und ästhetischen Gründen. Schumann offenbarte mir zum ersten Mal die Pracht und Komplexität von Musik und das Vergnügen, Klang und Struktur immer tiefer zu erkunden. Von ihm lernte ich die Kraft der Bildsprache, den Funken einer Idee, den Luxus, die Luft seiner Zeit einzuatmen. Meine Jahre an der L. Perosi Akademie in Biella, die Pianowettbewerbe, meine ersten Konzerte – jede dieser Erinnerungen ist untrennbar mit Schumann verbunden, Echos einer Vergangenheit, die hin und wieder auftaucht, aber nicht mehr mir gehört. Opus 16, 26 und 28 – 16, 26 und 28 skizzieren ein bemerkenswert vielfältiges Porträt des Komponisten: ein fast episches Dramatiksempfinden in Kreisleriana, funkelnde Brillanz im Wiener Karneval und in den Drei Romanzen einen erzählenderen Geist. Diese Notizen wiederholen nicht das, was Wissenschaftler längst über jedes Stück sagen; sie skizzieren vielmehr mein Verhältnis dazu – was sie mir gegeben haben und was ich in dieser Aufnahme versucht habe, zurückzugeben. Wenn ich an Kreisleriana denke, denke ich an meine Lektionen bei Aldo Ciccolini, der Musik als Synästhesie behandelte, wobei Klänge, Farben, Geschmäcker und Visionen zu Geschichte und Mythos verschmelzen. Ich höre seinen Rat immer noch zum sechsten Stück (B-Dur, Molto adagio): „Denk an Dudelsäcke; der Ton sollte leicht nasal sein." Und ich sehe die fröhliche Gesellschaft am Ende des siebten Stücks, vielleicht etwas angeheitert, in die kalte Nacht von Leipzig überströmen, mit einem verirrten Schluchzer zwischen den Akkorden. Die düstere Dringlichkeit des dritten (Molto agitato) und achten (Scherzando) reizte einst meine Teenager-Phantasie mit Wald, Schlucht und Geheimnis. Doch Kreisleriana stellte mich auch vor alltägliche Herausforderungen: eine unbequeme Dezime genau dort, wo die Musik am ergreifendsten ist; die Verfolgung unmöglich schneller Tempi; das Lesen einer Klavierpartitur wie einer Orchesterpartitur und das anschließende Erleben davon am Klavier. Das Stück ist mit mir gewachsen; jede Begegnung verändert uns beide. Schumann ist nicht länger nur der romantische Dichter: Er ist der Komponist, der in Bachs Form und Gleichgewicht Zuflucht sucht. Er hat meinen Geschmack als Komponistin für musikalisches Handwerk geschärft und als Ausführende für die lange Perspektive. Ich fühle mich zu seinen Harmonien, seiner Architektur, seinem Tempo hingezogen, zur Art und Weise, wie er das Klavier mit symphonischer Breite sprechen lässt. Ich habe mich nie zu Schumanns psychologischem Leiden hingezogen gefühlt; es wäre genauso unfruchtbar, wie Leopardis Pessimismus zu erklären, indem man seine Leiden aufzählt. Viel reicher ist Schumann, der Kritiker und Literator, der ein Auge für die künstlerischen Querströmungen seiner Zeit hat und sich ständig mit Hoffmann und Heine unterhält. Das Haus Schumann, das ich kürzlich mit großem Vergnügen wiederlesen habe, bietet eine charmante häusliche Atmosphäre – aber seine tiefste Intimität liegt, wie ich glaube, in der Musik selbst. Karneval ist ein bekanntes Motiv sowohl in der Literatur als auch in der Musik, und Schumanns Wiener Karneval hat einen deutlich anderen Geschmack als Op. 9. Op. 26 ist in vielerlei Hinsicht weniger großartig, sicherlich kürzer, aber meinen Ohren umso rätselhafter. Mit seinen fünf Teilen wirkt es mehr wie eine Sonate als wie ein Maskenumzug. Ich las es als einen funkelnden, aber wehmütigen Rückblick auf ein verschwundenes Wien. Unter der sprudelnden Pracht des Scherzino, der Finale und Teilen des eröffnenden Allegro verbirgt sich eine tiefe Melancholie, die sich nach den ersten beiden Seiten zu einer Melodie in g-Moll entfaltet, wo die Regel zu Lied und Vers wird. Viele nennen es Eusebius' Stimme; ich befreie die Musik lieber von solchen Etiketten, so bezaubernd sie auch sein mögen, denn sie können die Ruhe einer Interpretation trüben. Das tägliche Leben mit dieser Partitur hat mir beigebracht, Anekdoten beiseite zu legen. Als Komponistin habe ich auch beschreibende Titel verwendet – Nenè Waltz, Tides, Echoes, Kinderliana – aber diese poetischen Hinweise waren nur am Anfang wichtig; bald wurden Harmonie und Design der wahre Kern jedes Stücks. So ist es, denke ich, auch bei Schumann. Die Drei Romanzen sind Stücke, die ich kürzlich studiert habe, und sie geben mir die größte Freiheit: dringendes Drama im ersten, extatische Zärtlichkeit im zweiten, und im dritten ein Kaleidoskop typisch Schumannscher Stimmungen. Sie waren einst für ein anderes Projekt mit Bunte Blätter, Brahms' Variationen op. 9 und anderen Miniaturen bestimmt, aber ich bin froh, dass sie hier stehen, im Gleichgewicht mit Op. 16 und 26. Ein Kritiker merkte einmal an, dass Schumann und ich enge Verwandte seien; ich bezweifle es, sogar rein stilistisch. Dennoch ist er mir immer ein Leitfaden gewesen, ein Partner im Dialog, ein Führer in meinem musikalischen Wachstum. Durch Schumann wurde Musik zu einer unerschöpflichen Suche. Ich habe seine Romantik immer als aufrichtig, unsentimental und völlig authentisch befunden. Deshalb habe ich eine ganze CD ihm gewidmet, mit Untertiteln, die die drei Qualitäten enthalten, die meiner Meinung nach den Mann und den Komponisten am besten definieren: Ethik, die ästhetische Handlung und das Gefühl, das sein Werk und sein Leben durchdringt. Maria Gabriella Mariani © 2025