Etica, estetica. Il sentimento

Ce cd diffère de ses prédécesseurs : il ne contient pas de compositions personnelles qui coexisteraient avec des œuvres d'autres compositeurs autour d'un même thème. Au lieu de cela, je le consacre entièrement à Schumann – en particulier aux opus 16, 26 et 28 – choisis pour des raisons à la fois biographiques et esthétiques. Schumann m'a révélé pour la première fois la splendeur et la complexité de la musique et le plaisir d'explorer toujours plus profondément le timbre et la structure. De lui, j'ai appris la force de l'imagerie, l'étincelle d'une idée, le luxe de respirer l'air de son époque. Mes années à l'Académie L. Perosi à Biella, les concours de piano, mes premiers concerts – chacun de ces souvenirs est inséparable de Schumann, des échos d'un passé qui refait surface de temps à autre, mais qui ne m'appartient plus. Les opus 16, 26 et 28 – 16, 26 et 28 esquissent un portrait remarquablement varié du compositeur : un sentiment presque épique du drame dans Kreisleriana, une brillance étincelante dans le Carnaval de Vienne et, dans les Trois Romances, un esprit plus narratif. Ces notes ne répètent pas ce que les savants disent depuis longtemps sur chaque pièce ; elles esquissent plutôt ma relation avec elles – ce qu'elles m'ont apporté et ce que j'ai tenté de redonner dans cet enregistrement. Quand je pense à Kreisleriana, je pense à mes leçons avec Aldo Ciccolini, qui traitait la musique comme une synesthésie, où les timbres, les couleurs, les saveurs et les visions se fondent en histoire et en mythe. J'entends encore ses conseils sur la sixième pièce (Si bémol majeur, Molto adagio) : « Pensez aux cornemuses ; le ton doit être légèrement nasal. » Et je vois la joyeuse compagnie à la fin de la septième pièce, peut-être un peu éméchée, se déverser dans la nuit froide de Leipzig, avec un sanglot égaré entre les accords. L'urgence sombre de la troisième (Molto agitato) et de la huitième (Scherzando) aiguisait autrefois mon imagination adolescente avec forêt, ravine et mystère. Cependant, Kreisleriana m'a aussi confrontée à des défis quotidiens : une dixième maladroite précisément là où la musique est la plus émouvante ; la poursuite de tempi impossiblement rapides ; la lecture d'une partition de piano comme s'il s'agissait d'une partition d'orchestre et son vécu ensuite au clavier. La pièce a grandi avec moi ; chaque rencontre nous transforme tous deux. Schumann n'est plus seulement le poète romantique : il est le compositeur qui se réfugie dans la forme et l'équilibre de Bach. Il a aiguisé mon goût, en tant que compositrice, pour le savoir-faire musical, et, en tant qu'interprète, pour le long terme. Je suis attirée par ses harmonies, son architecture, son tempo, par la manière dont il fait parler le piano avec une ampleur symphonique. Je n'ai jamais été attirée par la tourmente psychologique de Schumann ; ce serait tout aussi stérile que d'expliquer le pessimisme de Leopardi en énumérant ses maux. Beaucoup plus riche est Schumann, le critique et littérateur, qui discerne les courants artistiques divergents de son époque et converse continuellement avec Hoffmann et Heine. Das Haus Schumann, que j'ai relue récemment avec grand plaisir, offre une atmosphère domestique charmante – mais son intimité la plus profonde réside, je crois, dans la musique elle-même. Carnaval est un motif bien connu à la fois dans la littérature et la musique, et le Carnaval de Vienne de Schumann a une saveur clairement différente de l'Op. 9. L'Op. 26 est sous bien des aspects moins grandiose, certainement plus court, mais pour mes oreilles d'autant plus énigmatique. Avec ses cinq mouvements, il ressemble davantage à une sonate qu'à un cortège masqué. Je l'ai lu comme un coup d'œil pétillant mais mélancolique sur une Vienne disparue. Sous la splendeur tourbillonnante du Scherzino, de la Finale et de parties de l'allegro d'ouverture gît une profonde mélancolie qui, après les deux premières pages, se déploie en une mélodie en sol mineur, où la règle devient chanson et vers. Beaucoup l'appellent la voix d'Eusebius ; je préfère libérer la musique de telles étiquettes, aussi ensorcelantes qu'elles puissent être, car elles peuvent troubler la sérénité d'une interprétation. La vie quotidienne avec cette partition m'a appris à mettre les anecdotes de côté. En tant que compositrice, j'ai aussi utilisé des titres descriptifs – Nenè Waltz, Tides, Echoes, Kinderliana – mais ces indications poétiques n'ont eu d'importance qu'au début ; bientôt, l'harmonie et le design sont devenus le vrai cœur de chaque pièce. Il en est de même, je crois, avec Schumann. Les Trois Romances sont des pièces que j'ai étudiées récemment et elles me donnent la plus grande liberté : un drame urgent dans la première, une tendresse extatique dans la deuxième, et dans la troisième un kaléidoscope d'humeurs typiquement schumanniennes. Elles étaient autrefois destinées à un autre projet avec Bunte Blätter, les Variations op. 9 de Brahms et d'autres miniatures, mais je suis heureuse qu'elles figurent ici, en équilibre avec l'Op. 16 et 26. Un critique a autrefois suggéré que Schumann et moi étions des proches ; j'en doute, même en termes purement stylistiques. Néanmoins, il a toujours été un guide, un partenaire dans le dialogue, un mentor dans ma croissance musicale. Par Schumann, la musique est devenue une quête inépuisable. J'ai toujours trouvé son romantisme sincère, non-sentimental et complètement authentique. C'est pourquoi je lui ai consacré un cd entier, avec des sous-titres qui contiennent les trois qualités qui, à mon avis, définissent le mieux l'homme et le compositeur : l'éthique, l'acte esthétique et le sentiment qui imprègne son œuvre et sa vie. Maria Gabriella Mariani © 2025