Father and Son

Einav Yarden: Als ich C.P.E Bach's Klaviermusik zum ersten Mal entdeckte, erinnere ich mich, dass ich völlig erstaunt war über ihre Vielseitigkeit und Originalität, ihre Erfindungsreichtum, das Ausdrucksspektrum und ihre Kühnheit. Ich war gleichermaßen überrascht, wie weit er seiner Zeit voraus war, dass er nur eine Generation von seinem Vater's Hochbarock entfernt war, und lange bevor die Wiener Klassische Schule vollständig erblühte, experimentierte er so umfassend, drängte unermüdlich Grenzen und legte in vielerlei Hinsicht den Grundstein für das, was die Klassische Stilrichtung werden sollte. Dass er Haydn, Mozart und Beethoven beeinflusste, ist klar und bekannt, aber man könnte auch argumentieren, dass er in gewisser Weise die Romantische Periode vorausahnte. Mit diesem Album möchte ich diesem brillanten Komponisten's Musik Aufmerksamkeit schenken, aber wollte dies tun, während ich ihn neben den Komponisten stelle, den er am meisten bewunderte, von dem er sich aber auch abgrenzen und völlig neu definieren musste – seinem Vater, Johann Sebastian Bach. Die Unterschiede sind in jedem Parameter extrem, aber auch einige interessante Parallelen entstehen, wie in der Beziehung zur schriftlichen Improvisation, der Fantasia und dem Rondo. Die Mehrheit der C.P.E. Bach-Stücke auf diesem Album wurden in der späteren Phase seiner Karriere geschrieben, aber zwei davon wurden in den 1740er Jahren geschrieben, mit anderen Worten während sein Vater noch am Leben war und schrieb. Jedes bietet auf seine Weise ein Fenster in diese interessante Übergangsperiode im musikalischen Stil und in C.P.E.'s Komposition. Die Werke aus seiner späteren Periode entfalten seine endlose Originalität und seinen ununterbrochenen Experimentierungsdrang weiter. Die unglaublichen Meisterwerke von J.S. Bach sind Meilensteine der Schönheit und Perfektion - und wenn man sie neben die Stücke des Sohnes hört, heben sie nur hervor, wie weit und in wie vielen Richtungen der Sohn ging. Diese Aufnahme wurde mit einem Chris Maene Concert Grand gemacht, der 2017 gebaut wurde. Dieses bemerkenswerte Instrument verbindet das Wissen und die Materialien, die im modernen Klavierbau verwendet werden, mit denen, die in älteren historischen Instrumenten zu finden sind. Das auffälligste Merkmal ist, dass im Gegensatz zu modernen Flügeln, bei denen die Saiten in den Bass- und Mittelregistern kreuzen, in diesem Instrument alle Saiten parallel zueinander laufen. Dadurch verbindet es die Solidität eines modernen Konzertflügels mit dem transparenten Klangideal älterer Instrumente.