Father and Son

Einav Yarden: Quand j'ai découvert pour la première fois la musique de clavier de C.P.E Bach, je me souviens avoir été complètement émerveillée par sa polyvalence et son originalité, par son inventivité, son spectre d'expression et son audace. J'ai été tout aussi stupéfaite de voir à quel point il a précédé son époque, qu'à seulement une génération de distance du Baroque tardif de son père, et bien avant que l'École classique viennoise ne s'épanouisse pleinement, il a expérimenté si largement, poussé les frontières sans relâche, et de bien des façons a jeté les fondations de ce qui allait devenir le style classique. Qu'il ait influencé Haydn, Mozart et Beethoven est clair et connu, mais on pourrait aussi soutenir qu'il a annoncé à certains égards la période romantique. Avec cet album, je souhaite éclairer la musique de ce brillant compositeur, mais j'ai voulu le faire en le plaçant à côté du compositeur qu'il admirait le plus, mais dont il devait aussi diverger et se redéfinir complètement – son père, Johann Sebastian Bach. Les différences sont extrêmes dans tous les paramètres, mais certains parallèles intéressants émergent également, notamment dans la relation à l'improvisation écrite, à la fantaisie et au rondo. La majorité des pièces de C.P.E. Bach de cet album ont été écrites dans la dernière partie de sa carrière, mais deux d'entre elles ont été écrites dans les années 1740, c'est-à-dire alors que son père était encore vivant et composait. Chacune à sa manière, elles offrent une fenêtre sur cette période de transition intéressante dans le style musical et dans la composition de C.P.E. Les œuvres de sa période ultérieure déploient davantage son originalité sans fin et son désir incessant d'expérimenter. Les incroyables chefs-d'œuvre de J.S. Bach sont des jalons de beauté et de perfection – et lorsqu'on les écoute à côté des pièces du fils, ils mettent davantage en évidence à quel point, et dans combien de directions, le fils a avancé. Cet enregistrement a été réalisé à l'aide d'un Chris Maene Concert Grand construit en 2017. Cet instrument remarquable combine les connaissances et les matériaux utilisés dans la construction moderne des pianos avec ceux trouvés dans les instruments historiques plus anciens. La caractéristique la plus frappante est que contrairement aux pianos à queue modernes, dans lesquels les cordes des registres grave et médium se croisent, dans cet instrument toutes les cordes sont parallèles les unes aux autres. En conséquence, il combine la solidité d'un piano de concert à queue moderne avec l'idéal de son transparent des instruments plus anciens