Father & Son (reissue)

Die Bedingungen, unter denen sich Schuberts Liedkunst zu einem kaleidoskopisch glühenden Spektrum entwickelte, das über Gattungen und institutionell gesetzte, historische Grenzen hinwegging, verschwinden heute in der Regel unter dem Sockel, den das späte neunzehnte Jahrhundert für den Komponisten zu errichten begann. Die Spuren improvisatorischer Praxis gingen zunehmend in einer Musikkultur verloren, die das gedruckte Manuskript zu einem quasi heiligen Objekt stilisierte. Ein besonders erfolgreicher Weg, um zu einem grundlegenden Impuls in Schuberts Liedkunst zurückzuführen, führt über einen Zugang zu den Liedern, der den Moment der spontanen Aufführung ernst nimmt als einen kommunikativen Akt, ohne den Werkcharakter von Schuberts Musik zu leugnen. Die Idee einer „einen" universellen menschlichen Stimme scheint sich mit besonderer Intensität in der Vermischung zweier Stimmen ähnlicher Klangfarbe zu materialisieren, die ihre Identität ständig austauschen und verdoppeln können. Basierend auf unserem Wissen beispielsweise aus den Schubertiade-Erinnerungen von 1868, erinnert und notiert von Moritz von Schwind, können wir uns nicht vorstellen, dass die „Schubert-Sänger" Johann Michael Vogl und Karl von Schönstein tatsächlich abwechselnd (oder sogar im Unisono) gesungen haben könnten? Christoph Prégardien: Wenn in einem Schubert-Lied plötzlich eine zweite Stimme auftaucht, sagen viele Leute natürlich: dürfen wir das Schubert antun? Auch ich musste mich erst davon überzeugen lassen, das improvisatorische Element in Betracht zu ziehen, aber unser Zugang zur Übernahme geschah nicht willkürlich, sondern im Kontext unseres Bewusstseins für Musikmachen in vergangenen Jahrhunderten. Michael Gees: Man kann Gründe formulieren, die nicht auf historischem Wissen beruhen, sondern aus der Musik selbst hervorgehen. „Nacht und Träume" zum Beispiel – man hört diese Musik, man hört, dass sie ein Potenzial in sich trägt: das Potenzial, von der eher einfachen Struktur auszugehen und sich praktisch ins Unendliche verzweigen zu können. Dies öffnet Räume, in denen man ohne Grenzen weiterfantasieren kann. In diesem Kontext sind unsere Versionen nicht eigentlich „gezwungen", sondern entstanden durch „Abhören" der Musik selbst zu einem gewissen Grad. Wenn ich es höre, höre ich etwas wie ein anderes „Ich", ein anderes Selbst, ein entsprechendes mehrstimmiges Sein. Julian Prégardien: In unseren Arrangements wollten wir vor allem eine Begegnung mit der erstaunlichen Komplexität von Schuberts Oeuvre in Lied und zeigen, dass Grenzen sich überschneiden! Schubert komponierte das Lied „Widerspruch" ohnehin in zwei Versionen – nämlich die Soloversion und als Ensemblelied – und wir fügen nun sozusagen eine dritte hinzu. Mit „Licht und Liebe" haben wir auch eine Originalkomposition für zwei Stimmen einbezogen, sowie dramatische Balladen, gesellige Vokalensembles und elegisch meditative Sololieder, die wir auf neue Weise „gehört" und auf verschiedene Weisen arrangiert haben.