Fire Walker

Quintet, Op. 39 Prokofievs Kammermusik-Output ist relativ bescheiden—eine Handvoll Sonaten, zwei Streichquartette, eine Ouvertüre hebräischer Themen für Klarinette, Streichquartett und Klavier sowie dieses Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Bass. Das Quintett mit seiner eigentümlichen Besetzung und seinem tonalen und rhythmischen Spielwitz—von einigen als „erfolgreich zirkusartig" beschrieben—ist ein Paradebeispiel für Prokofiev als Ironiker und Humorist, ein hervorragender Handwerker, der sein Material elegant jongliert und überraschend klangvolle, tonale und rhythmische Kaleidoskope hervorbringt. Das Werk ist eines seiner radikalsten, aber die Grobheit der Elemente wird durch die Leichtigkeit der Form gemildert—wie eine Art höfliche Unverschämtheit. Als repatriierter sowjetischer Bürger, verstrickt in der Paranoia des stalinistischen Kulturlebens, wusch Prokofiev seine Hände von der Pariser Atmosphäre rein, wo komplexe Muster und Dissonanzen das Übliche waren und die meine Vorliebe für komplexes Denken förderten. Die nachfolgende sowjetische Phase seiner Produktion zeichnet sich im Wesentlichen durch den aufrichtigeren Stil aus, den das Regime bevorzugte, doch ohne dass die Eleganz und Stilsicherheit Schaden nahm. Werke von Exilkomponisten wie das Oboenquintett führen zu der verlockenden, letztendlich jedoch vergeblichen Frage: Was wäre gewesen, wenn auch späteren sowjetischen Komponisten erlaubt worden wäre, einige ihrer formalen Jahre in Paris zu verbringen? Bælþræk, Quartet for Oboe, Violin, Viola and Cello (2016) / Bælsiþ, Concerto for Oboe and Sinfonietta (2018) Humor ist seit langem ein zentraler Bestandteil von Jon Øivind Ness's Musik, ever since er sein prekäres Leben als Katzenbesitzer in das Posaunenkonzert Dangerous Kitten (1997) verarbeitete. In den letzten Jahren hat sich seine Musik erheblich verändert, von der komplexen Ironie der 90er Jahre, über die fast—um den Komponisten selbst zu zitieren—romantische Leidenschaft der Mitte der 2000er Jahre, bis zu einer mikrotonal orientierten Musiksprache und gelegentlich asketischer Ausdrucksweise in den letzten etwa 10 Jahren. Im Großen und Ganzen hat sich eine Entwicklung vom anarchistischen Maximalismus zum punktierten Minimalismus (wenn auch gelegentlich massiv) vollzogen, aber wie so oft ist es auch hier so: ein Leopard ändert nicht immer vollständig seine Flecken. Die Worte Bælsiþ und Bælþræk bedeuten etwa „Journey of the flame" und „Power of the flame". Beide sind altenglische Worte, die auf das Wurzelwort „bæl" zurückgehen, was Flamme bedeutet. Der gemischte Vokal 'æ' und der Frikativ 'þ' erscheinen in beiden und sind symptomatisch für Ness's Anziehung zu musikalischen und sprachlichen Kipppunkten, die besonders in Zwischenräumen und in Undefinierten gedeihen, sei es zwischen 'a' und 'e' oder 'E' und 'F'. Die Musik, die aus dieser Vorliebe für tonale und phonetische Mehrdeutigkeit hervorgeht, wirkt dennoch aufrichtig empfunden und unkompliziert.